New Releases by Yasunari Kawabata

In un giorno di mezza estate, isolato in un raffinato albergo di campagna, il maestro Shusai, fino ad allora imbattuto, affronta il suo rivale più temibile, il VII dan Otake. La sfida è leggendaria, una partita di go destinata a diventare memorabile. Per sei lunghi mesi, gli avversari si fronteggeranno sul goban, il tavoliere: dei due esperti contendenti trionferà chi saprà occupare un''area più ampia dell''altro. Tra giudici e ufficiali di gara, con le loro pedine disegnano via via un intricato enigma di vuoti ed entropie, dove l''armistizio non è contemplato. Arte millenaria, il go è il più antico gioco da tavolo al mondo e racconta un universo intriso di storia e tradizione: i silenziosi rituali, il rispetto per gli antichi maestri e la tensione palpabile a ogni mossa vietano la stasi o il compatimento mentre obbligano, passo dopo passo, a tornare sul campo di battaglia. Nato nel 1938 come reportage della partita tra Hon''inbo Shusai e lo sfidante nonché discepolo Kitani Minoru, Il maestro di go è «un enigma avvincente» - secondo Anna Kazumi Stahl - «perché si basa su eventi reali, e tuttavia vi troviamo una ricchezza letteraria che travalica il concetto di "cronaca". Il tono poetico commuove, e la trama si dipana con suspense via via che si delinea lo scontro finale, decisivo, tra i due grandi avversari.»

El vibrante corazón de un Japón en transformación, capturado por Kawabata. En 1920, el barrio de Asakusa era un lugar que permitía el anonimato, la libertad, la deriva; un lugar en el que la vida fluía por todas partes, lleno de placeres sexuales y sociales. Testimonio del choque de las tradiciones milenarias de Japón con el florecimiento de la ciudad moderna, esta novela retrata la energía desbordante de Asakusa mediante la crónica, el relato popular, las escenas callejeras y un rit-mo cinematográfico. Kawabata nos muestra Asakusa en su apogeo de preguerra. La pandilla de Asakusa captura la zona de una manera muy cercana a lo que era: cien millones de personas por año, una ola humana, el dinero derrochado en los espectáculos, restaurantes, casas de geishas, un mundo frívolo, frenético, repleto de cuerpos humanos. "Las historias de la pandilla escarlata se engarzan en el fluir sin descanso de Asakusa, de sus puentes, de sus ríos, de sus calles, de su gente, en esa efervescencia de luces y sombras en la que nos introduce Kawabata, tan distinta de la imagen que solemos tener desde Occidente de un Japón contenido y severo." —Ana María Shua

Due ex amanti, Jirō e Utako, si ritrovano anni dopo la fine della loro relazione. E, durante una gita al monte Fuji, riflettono sui cambiamenti avvenuti nelle loro vite e sui sentimenti che ancora provano l''uno per l''altra. Il racconto eponimo è un efficace esempio della tonalità dell''intera raccolta Prima neve sul Fuji (1958), formata da nove brevi racconti e da un dramma: storie di unioni che scivolano verso il fallimento, di coppie estenuate sull''orlo del tradimento, di amori che nascono dalla bellezza di un gesto fugace, che si sciolgono all''improvviso come neve al sole o che impallidiscono fino a sparire. Un sorprendente Kawabata che indaga l''inquietudine del sentimento d''amore esplorando argomenti quali la bellezza effimera del momento, la nostalgia del passato, la transitorietà della vita. Testi brevi che per una precisa volontà compositiva dell''autore seguono «un ordine personale, in un''alternanza di temi e atmosfere che suggerisce» - come segnala Giorgio Amitrano nella Postfazione - «la ricerca di un tono complessivo, unitario». In queste variazioni sul tema dell''amore e del matrimonio, grazie a uno stile delicato e minuzioso nell''attenzione per i dettagli, a tratti non privo di sfumature gotiche, Kawabata riesce a fermarsi un passo prima che la sua analisi sconfini nella letteratura rosa: sentimentalismo e orizzonte artistico sembrano così unirsi «come se l''amore e la bellezza fossero illuminati dalla stessa luce e minacciati dalla stessa fragilità».

Una novela que desvela los rincones más profundos del deseo y la obsesión. En Karuizawa, popular lugar de veraneo, Gimpei Momoi se somete a una sesión de masajes. Despedido tras un escándalo de su puesto de profesor de Lengua en un colegio secundario, odia sus pies deformes casi con la misma intensidad con que se siente atraído por las jovencitas. El lago, con su superficie donde relámpagos y fogatas anuncian lo ominoso, lugar del primer amor, del errante fantasma del padre y también término de comparación de imágenes intensas, es el generador por excelencia de sensaciones.

Los lazos familiares y las costumbres a través de generaciones. Chieko es la bellísima hija del prestigioso diseñador de kimonos Takichiro, a quien desde pequeña sus padres le revelan que ha sido abandonada por una geisha. Al cumplir los veinte años descubre que en realidad Takichiro y su mujer la encontraron bajo unos cerezos y, ansiosos por ser padres, se la llevaron. El amor que Chieko siente por ambos hace que no tenga deseos de encontrar a sus verdaderos progenitores. Hasta que, accidentalmente, hace un descubrimiento asombroso. Con el trasfondo de la ciudad de Kioto, antigua capital de Japón, esta novela discurre acerca de los vínculos familiares, del nacimiento de la sexualidad, de las trampas del destino y de la transmisión de la belleza y las costumbres de una generación a la siguiente. "El espíritu de una ciudad, o su estilo, no estaría en la persistencia de antiguas formas —la ropa, los edificios, las ceremonias— sino, acaso, en una manera de estar juntos de sus habitantes, la modalidad con que florece y brilla cada generación." —Silvio Mattoni

Momoi Ginpei, ex insegnante tormentato dalle proprie insicurezze e afflitto per la bruttezza dei suoi piedi, è fortemente attratto dalla bellezza femminile. Al punto che comincia a seguire le donne di cui si invaghisce: un''ossessione per il bello che lo condurrà a una vera e propria «ribellione contro se stesso». Nel suo breve romanzo, inizialmente pubblicato a puntate nel 1954, Kawabata esplora le impalpabili sfumature dell''animo umano e la complessità delle relazioni interpersonali, alternando il presente di un mondo reale - quello di un Giappone postbellico - con i ricordi del passato di Ginpei. La trama si snoda lungo una sottile linea tra il conscio e l''inconscio in cui le visioni enigmatiche del protagonista - sottolinea Kakuta Mitsuyo nella postfazione - «non sorgono dai suoi pensieri consci, ma sono qualcosa di cui lui stesso non riesce a comprendere l''origine, che si manifesta viscido dal suo io più profondo». Al di là di una semplice narrazione realistica, Il lago ci guida alla ricerca di significati più profondi ed esplora il potere della memoria e dell''autoanalisi, rivelando non solo una nevrosi legata alle paure personali di Ginpei ma anche la progressiva sconfitta morale di un uomo e di una nazione.

Afflitto da profonda solitudine, raggelato dalla vecchiaia, Eguchi decide di visitare una casa misteriosa e segreta dove uomini anziani come lui possono trascorrere la notte riscaldandosi accanto ai corpi di giovani donne profondamente addormentate. Svegliarle è impossibile, toccarle assolutamente vietato. In questo luogo sospeso tra sogno e realtà, Eguchi - turbato dal fascino magico delle ragazze «in un letargo di morte apparente» - esplora gli sfumati confini tra piacere, memoria e rimpianto in una delicata rapsodia di sensazioni e ricordi. Raffinato racconto erotico, viaggio nei più profondi recessi della psiche, La casa delle belle addormentate (1961) è - secondo Mishima - «un capolavoro di letteratura decadente capace di mantenere una bellezza formale, pur emanando allo stesso tempo una fragranza simile al marciume di un frutto troppo maturo». Un''opera che intreccia soffocanti fantasie sessuali con il disgusto per la vita, che trae dall''atmosfera onirica - tipica della prosa delicata, rarefatta e luminosa di Kawabata - riflessioni sulla natura effimera dell''esistenza umana, sulla fugacità del tempo e sull''ineluttabilità della morte. Il breve romanzo è accompagnato da due racconti: Il braccio (1965), in cui le ossessioni e la bramosia sessuale si riversano nel desiderio allegorico dell''autore di «un mondo di solitudine assoluta», e il giovanile La bellezza sfiorisce presto (1935), ispirato a un caso di duplice omicidio di due ragazze avvenuto nel 1928.

Intriga, sensualidad y el escenario íntimo de la ceremonia del té. En la ciudad de Kamakura, una mujer que oculta una mancha en uno de los pechos manipula los preciosos objetos de la ceremonia del té, que conecta a distintas generaciones con un erotismo sutil. Al ingresar en el recinto donde se celebra el rito, el narrador advierte a un trío de mujeres que le dan la espalda. Todas serán vértices de sucesivas rotaciones amorosas. Yasunari Kawabata explora en esta novela la fuerza del deseo, el asedio del remordimiento y la sensualidad de la nostalgia. Una bellísima historia en la que cada gesto tiene un significado y hasta el más leve roce o suspiro puede iluminar vidas enteras, a veces en el preciso instante en que son destruidas. "Aquí, la casita del jardín, donde se practica la ceremonia del té, espacio preservado donde los tazones se cargan de una emotividad que desafía el tiempo y en el cual el rito convoca a un eros que se vierte en cada gesto, contaminando a sucesivas generaciones de amantes." —Amalia Sato

Una mirada inquisitiva e ingenua ante los misterios de la existencia humana. Ineko es una joven enamorada, afectada por una extraña condición: la "ceguera de cuerpo". Kuno, su novio, quisiera desposarla para estar a su lado y cuidarla, pero la madre de Ineko cree que es mejor que la joven se cure primero y decide internarla. Dientes de león recoge un extenso diálogo entre Kuno y la madre de Ineko mientras se alejan del manicomio y nos propone una honda reflexión filosófica acerca del peso de las decisiones que tomamos, así como de las lábiles fronteras entre la cordura y la locura. Novela póstuma de Yasunari Kawabata publicada en 1971, se ofrece aquí por primera vez en español, brillantemente traducida del japonés original por Tana Oshima. En ella, el autor mantiene vivo su inquisitivo espíritu infantil ante los misterios de la existencia humana. "Puedo ver la colina sobre la que está el hospital, pero no puedo ver a Ineko. ¿Realmente está ella allí, entre la arboleda, en medio de todos esos locos?"

Available in English for the very first time, a powerful, poignant novel about three half sisters in post-war Japan, from the Nobel Prize-winning author of Snow Country. With the Second World War only a few years in the past, and Japan still reeling from its effects, two sisters—born to the same father but different mothers—struggle to make sense of the new world in which they are coming of age. Asako, the younger, has become obsessed with locating a third sibling, while also experiencing love for the first time. While Momoko, their father’s first child—haunted by the loss of her kamikaze boyfriend and their final, disturbing days together—seeks comfort in a series of unhealthy romances. And both sisters find themselves unable to outrun the legacies of their late mothers. A thoughtful, probing novel about the enduring traumas of war, the unbreakable bonds of family, and the inescapability of the past, The Rainbow is a searing, melancholy work from one of Japan’s greatest writers. A VINTAGE ORIGINAL.

"Voice of the Mountain" describes that from the moment when he suddenly heard the sound of the mountain in the middle of the night, the old man Shingo Ogata seemed to be shrouded in the warning of death, but this fear could not be expressed... Kawabata Yasunari uses the gloomy state of mind of an old man who is easily shaken by the emotional state of his son and his wife as the background. His psychological conflicts with his wife, son, divorced daughter, and young daughter-in-law are shadowed. The gloomy anguish, sadness and powerlessness lurking in Japanese families. Novelist Yukio Mishima, Kenkichi Yamamoto and other literary critics have given high praise, and the Japanese literary world recognized it as the pinnacle of post-war literature.

Kawabata is een van de meest geprezen en geliefde Japanse auteurs van de twintigste eeuw en winnaar van de Nobelprijs voor de Literatuur In een ingetogen, poëtische stijl onderzoekt Yasunari Kawabata in De schone slaapsters de grens tussen fantasie en realiteit in de gedachten van de oude heer Eguchi. Met een belofte om de regels van het huis te volgen begint Eguchi zijn leven als lid van een geheime club van oudere mannen. In een herberg in de buurt van Tokyo geven ze toe aan een laatste pleziertje: de nacht doorbrengen naast een prachtig, jong, slapend meisje. Eguchi raakt verslaafd aan deze bezoekjes en fantaseert erover de regels te verbreken. Naarmate het verhaal vordert blijkt steeds duidelijker dat de erotische spanning, die zorgvuldig wordt opgebouwd, in het teken staat van de naderende dood. Slaap en dood, ouderdom en eenzaamheid zijn de belangrijkste thema’s van deze indrukwekkende roman. In de pers ‘Een intrigerend verhaal.’ de Volkskrant ‘Yasunari Kawabata schrijft met de verfijning van een miniatuur.’ Monika van Paemel ‘De schone slaapsters is een schitterend boek.’ NRC Handelsblad

Japonya’nın batısında, karlarla kaplı bir kaplıca kasabasına yolculuk eden Shimamura, burada Komako adlı masum bir geyşayla bir ilişkiye başlar. İkisi de gayet iyi bilmektedir ki bu ilişkinin buruk sonu onlar için çoktan yazılmıştır. “Çağımızın en etkileyici ve özgün eserlerinden biri.” The New York Times “Haiku’nun narin, anlık diliyle Kawabata çetrefilli bir ilişkinin derinliklerine iniyor.” The Times Literary Supplement #japonya #yasakilişki #toplum #özgürlük #kış

Japonya’nın geleneklerine bağlı eski başkenti Kyoto’da değişim rüzgârları esmektedir. Mevsim değişir, kiraz çiçekleri açarken şehir başka bir renge ve kimliğe bürünür. Bir kimono ustasının evlatlığı olan Chieko da bu değişimden uzak kalamayacaktır. “Kawabata’nın romanları, hazin güzellikte çiçeklerle dolu gizli bahçeler gibidir.” The Japan Times “Kawabata’nın kimono sanatına ağıdı.” The New York Times #japonya #kimlik #değişim #gelenek #aile

Dans l''air inerte d''une nuit d''été, un vieil homme entend - ou croit entendre - le grondement de la montagne. Ce rugissement venu du cœur de la Terre, lui seul semble le percevoir comme la révélation de sa fin prochaine. Notable en apparence calme et rangé, le vieil homme cache une personnalité hypersensible, inquiète, troublée par une vie intérieure agitée. Seules les splendeurs fugitives de la nature, les arabesques émouvantes des oiseaux et la silhouette blanche et délicate de sa jeune belle-fille parviennent à le distraire de son obsession et de son angoisse. Avec Le Grondement de la montagne, l''écrivain confronte son personnage, hanté par la vieillesse, la mort, le rêve impossible d''un érotisme lumineux, aux grands moments de sa vie, à ses déceptions, à ses échecs, à l''écoulement des saisons ou à la beauté éphémère d''un cerisier en fleur par un matin d''hiver.

''Een meesterlijke roman.'' Trouw Kawabata is een van de meest geprezen en geliefde Japanse auteurs van de twintigste eeuw en ontving de Nobelprijs voor de Literatuur ‘Zelfs toen hij al in de tuin van de Engaku-tempel in Kamakaru was, wist Kikuji nog niet of hij naar de theeceremonie toe zou gaan. Hij was laat.’ Met deze intrigerende woorden begint Duizend kraanvogels – een begrip dat in Japan een symbool van geluk en zuiverheid is. Kikuji is uitgenodigd voor een theeceremonie door een voormalig minnares van zijn overleden vader. Tot zijn schrik vindt hij daar echter haar rivale, mevrouw Ota, en blijkt de ceremonie georgani-seerd te zijn zodat hij zijn toekomstige bruid kan ontmoeten. De affaire die hij vervolgens start met mevrouw Ota doet veel stof opwaaien. Verteerd door schuldgevoel jegens Kikuji’s vader pleegt ze zelfmoord. Na haar dood vinden Kikuji en Fumiko, de dochter van mevrouw Ota, elkaar in hun rouw, en uiteindelijk ook in de liefde. In deze hartstochtelijke roman die zich afspeelt in het Japan van net na de Tweede Wereldoorlog ontroert Kawabata met de grote en vooral kleine belevenissen van zijn personages. Tegen een achtergrond van de Japanse theeceremonie vormt zich het verhaal in korte passages, waarin zich werelden gevuld met liefde, medemenselijkheid en dood afspelen. In de pers ‘Dit boek verlaat je niet meer, eenmaal gelezen blijven de dromerige, onwerkelijke beelden bestaan. Het lijkt alsof de auteur hemel en aarde in elkaar laat overvloeien, verstillend en prachtig.’ Hebban.nl over Sneeuwland ‘De schone slaapsters is een schitterend boek.’ NRC Handelsblad ‘Kawabata is mijn absoluut uitverkoren auteur.’ Patricia de Martelaere ‘Yasunari Kawabata schrijft met de verfijning van een miniatuur.’ Monika van Paemel

Lírico e meticuloso, O Som da Montanha é uma sublime descrição das agruras da velhice – o estreitamento gradual e relutante de uma vida humana, a par dos súbitos afloramentos de paixão que iluminam o seu desenlace. De dia, Ogata Shingo, idoso homem de negócios de Tóquio, é atormentado por pequenos lapsos de memória. De noite, associa o rumor distante que lhe chega da montanha vizinha aos sons da morte. Pelo meio, as complexas relações que em tempos alicerçaram a sua vida: uma esposa difícil, um filho mulherengo e uma nora que nele inspira compaixão e frémitos de desejo. Com esta transluzente teia de fios condutores, Kawabata urdiu um romance que é uma meditação, poderosa e serenamente observada, sobre a inexorável passagem do tempo.

Selecţie, traducere din japoneză, note și glosar de Flavius Florea Povestirile lui Kawabata oferă o viziune sublimată asupra vieții, și ele mai mult sugerează decât afirmă. Patru dintre povestiri, „Japoneza Anna“, „Mulțumesc“, „Bărbatul care nu râde“ și „Imortalitate“, au fost ecranizate chiar sub titlul acestui volum selectiv și prezentate la Festivalul Internaţional de Film de la Tōkyō în 2010. Scrise între 1916 și 1964, pentru ediția în limba română a volumului Povestiri de ținut în palmă au fost alese o sută trei proze din cele o sută douăzeci și două din selecția considerată standard. Multe dintre ele sunt traduse pentru prima dată într-o limbă europeană. Povestirile acoperă un registru larg – amintiri din copilărie și adolescență, mici tablouri erotice aflate între vis și realitate, anecdote, istorii insolite, uneori alegorice ori fantastice – și reflectă in nuce toate temele majore ale lui Yasunari Kawabata: dragostea, singurătatea, relația omului cu natura, moartea, ritualurile Japoniei de altădată, calamitățile și conflagrația mondială.

A fascinating discovery, Kawabata’s unfinished final novel Dandelions is a great master’s last word A fascinating discovery, Dandelions is Kawabata''s final novel, left incomplete when he committed suicide in 1972. Beautifully spare and deeply strange, Dandelions explores love and madness and consists almost entirely conversations between a woman identified only as Ineko''s mother, and Kuno, a young man who loves Ineko and wants to marry her. The two have left Ineko at the Ikuta Clinic, a mental hospital, which she has entered for treatment of somagnosia, a condition that might be called “seizures of body blindness.” Although her vision as a whole is unaffected, she periodically becomes unable to see her lover Kuno. Whether this condition actually constitutes madness is a topic of heated discussion between Kuno and Ineko’s mother: Kuno believes Ineko''s blindness is actually an expression of her love for him, as it is only he, the beloved, she cannot see. In this tantalizing book, Kawabata explores the incommunicability of desire and carries the art of the novel, where he always suggested more than he stated, into mysterious and strange new realms. Dandelions is the final word of a truly great master, the first Japanese winner of the Nobel Prize.

Three surreal, erotically charged stories from Nobel Prize winner Yasunari Kawabata. In the three long tales in this collection, Yasunari Kawabata examines the boundaries between fantasy and reality in the minds of three lonely men. Piercing examinations of sexuality and human psychology—and works of remarkable subtlety and beauty—these stories showcase one of the twentieth century’s great writers—in any language—at his very best.

Țara zăpezilor este un roman clasic al literaturii japoneze moderne și a figurat printre cele trei opere citate de juriu în 1968, când lui Yasunari Kawabata i s-a decernat Premiul Nobel pentru literatură. Inițial o povestire publicată într-o revistă literară în 1935, romanul și-a căpătat forma definitivă abia în 1948. Shimamura are obiceiul de a se retrage iarna într-o micuță stațiune montană, lăsând în urmă agitația capitalei și viața de familie. Aici, în „țara zăpezilor“, o întâlnește pe tânăra gheișă Komako, a cărei franchețe deconcertantă este pe punctul de a-i tulbura bărbatului echilibrul. Oscilând între afecțiunea fățișă și necondiționată a gheișei și farmecul misterios al tăcutei Yoko, al cărei chip îl deslușește fugar, Shimamura este mereu un om al inacțiunii, iar pasivitatea lui o condamnă pe Komako să rămână prinsă fără scăpare în păienjenișul relațiilor și obligațiilor din țara zăpezilor.

Terra de Neve é a história de um amor de perdição passado no meio da desolada beleza da costa oeste do Japão, uma das regiões mais nevosas do mundo. É aí, numas termas isoladas de montanha, que o sofisticado Shimamura conhece a geisha Komako, que se entrega a ele sem remorsos, sabendo de antemão que a sua paixão não pode perdurar.

Impulsado por la nostalgia, Oki Toshio, un escritor casado, decide viajar a Kyoto para oir las campanas del templo en el Ano Nuevo. Pero ademas quiere ver a Otoko, antigua amante a la que habia humillado. Todavia hermosa, Otoko, ahora pintora, vive con su protegida Keiko, una joven amoral, sensual y apasionada de apenas veinte anos. Y lo que comienza como un reencuentro sentimental entre el maduro Oki y la discreta Otoko se convertira, por voluntad de Keiko, decidida a vengar a su mentora, en un cruel drama de amor y destruccion. Entre la ternura y la obsesion, la serenidad y el arrebato, Lo bello y lo triste es una de las obras cumbre de Kawabata, capaz de convertir el mero ajuste de un cenidor en algo infinitamente erotico y perverso. Description in English: Driven by nostalgia, Oki Toshio, a married writer, decides to travel to Kyoto to hear the temple bells in New Year. But also he wants to see Otoko, former lover whom he had humiliated. Still beautiful, Otoko, now a painter, lives with Keiko her protege, an amoral, sensual and passionate young woman of only twenty years of age. And what begins as a sentimental reunion between the mature Oki and the discreet Otoko becomes -by the will of Keiko, determined to avenge her mentor- in a cruel drama of love and destruction. Between tenderness and obsession, serenity and rapture, the Beautiful And The Sad is one of Kawabata''s top works, capable of converting the mere setting of a tightener into something infinitely erotic and perverse.

Yasunari Kawabata menyingkapkan rahasia kaum pria tua yang suka memanjakan nafsu jasmaniah sebagai pengenang kemanisan masa remaja. Melalui novel Rumah Perawan, Kawabata secara halus melambangkan asyik-masyuk kaum pria dengan perawan-perawan itu sebagai cumbuan terhadap ajal yang menanti di ambang pintu sejarah hidup. Semula bercita-cita menjadi pelukis, Yasunari Kawabata memutuskan jadi pengarang. Setelah menamatkan studi Fakultas Sastra di Universitas Kekaisaran Tokyo, ia menjadi anggota redaksi majalah sastra Bungei Shunju, kemudian memimpin majalah sastra Bungei Lidai. Sejak itu mulailah ia menulis karya sastra dengan gaya neo-sensualisme. Roman-romannya yang terkenal: Penan Izu, Daerah Salju, Seribu Burung Bangau, dan Suara Gunung.

Texte intégral révisé suivi d''une biographie de Yasunari Kawabata. Eguchi, 67 ans, découvre la "Maison des Belles Endormies", où de jeunes filles vierges, endormies sous l''effet de narcotiques, livrent la nudité de leur corps à la voluptueuse contemplation d''hommes âgés. Pendant cinq nuits passées dans cette maison close très particulière, le vieil homme se remémore sa vie, méditant sur la vieillesse, l''amour, la solitude et la mort qui vient. "L''affreuse décrépitude des lamentables vieillards qui fréquentaient cette maison menaçait de l''atteindre lui-même dans peu d''années. L''immense étendue des désirs, leur insondable profondeur, jusqu''à quel point les avait-il finalement mesurées au cours des soixante-sept années de son passé ? Et puis, autour des vieillards naissent innombrables les filles jolies, à la peau neuve, à la peau jeune. Les désirs rêvés à perte de vue par de misérables vieillards, les regrets des jours perdus à jamais, ne trouvaient-ils pas leur aboutissement dans les forfaits de cette maison mystérieuse ?" Frémissante de beauté, toute de trouble perversité et de subtilité, expression d''un érotisme d''une gratuité absolue, "Les Belles Endormies" représente l''aboutissement des épreuves que Kawabata s''était imposées à travers sa quête esthétique. Logique avec lui-même, l''auteur va ici délibérément jusqu''au fond de son propre enfer mental avec une maîtrise d''écriture surprenante. Certains ont recherché un lien direct entre cet enfer et son suicide solitaire et lugubre, le 16 avril 1972, dans un petit appartement loué à Zushi, au bord de la mer. Sans doute serait-il plus juste d''écouter les propos tenus par l''écrivain lui-même, lors de l''attribution du prix Nobel de littérature en 1968: "Il est facile d''entrer dans le monde des bouddhas, il est difficile d''entrer dans le monde des démons. Tout artiste aspirant au vrai, au bien et au beau comme objet ultime de sa quête est fatalement hanté par le désir de forcer cet accès difficile du monde des démons, et cette pensée, apparente ou secrète, hésite entre la peur et la prière."