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★ 天才的進化沒有極限！松本大洋再次自我超越的不朽傑作。 ★ 華文世界讀者跪求十年，首度中文化！ ★ 中文版收錄作者為海外版特別繪製的「背景解說圖文」。 瀨能宗一郎做了一個夢，尚在人世的母親現身其中…… 「你被某人附身了，帶刀就當不成人了吧。」 「你將步上父親的後塵。」 「身處此世，卻非此世之人—— 這件事，你要銘記在心。」 《竹光侍1、2》出版後，精采的筆觸和分鏡，讓許多創作者書迷直說「一頁要看好久，一本要看上好幾天捨不得看完。」在第二集出現、養了隻老鼠「飯」的恐怖殺手木下真之介，在第三集中會引起多大的波濤，和主角瀨能宗一郎正面對決又會是何等光景？松本大洋手下無劣作，每一部作品都超越前一部，不，應該說每一部作品都是當階段的最高傑作。切莫錯過首度中文化、意境與畫面都臻於詩境的《竹光侍》！ ————————————————————————————————— 「在下總是會引來災禍，父親說這是血緣所致。」——瀨能宗一郎 故事以江戶時代為背景，有著細長狐狸眼的神祕浪人瀨能宗一郎來到江戶，落腳長屋。宗一郎看來一派悠閒，實際上是個有著不為人知過去的厲害劍士。故事透過能仍看見「精怪」的小童堪吉之眼來看宗一郎，並由多場劍術對決串連全篇。瀨能深知自己有被詛咒的資質，會招來戰鬥與殺戮，因此捨棄真刀，改配竹刀。日文中的「竹光」指的便是「竹刀」，此即為作品名由來。 《竹光侍》為松本大洋和好友永福一成合著，是松本大洋首次和他人合作的漫畫，也是他首次描繪日本時代劇的作品，在他三十年來創作生涯中，是非常特殊的一套作品。風格成熟灑脫，評價非常高。作者自己的激動也躍然紙上。 《竹光侍》以充滿愉悅的筆法描寫了江戶時期各種庶民生活風景，盛世氛圍彷彿帶著微醺，也像無邊春色般使人雀躍。 書中從宗一郎的佩刀「國房」、馬匹、長屋中的貓群，都有豐富的內心話，非常有趣。將一隻眼睛畫在臉外的不羈畫法，更是讓許多漫畫家讚嘆。例如一向推崇松本大洋的尾田榮一郎就曾在畫集《One Piece Color Walk 5: Shark》的對談中說：「《竹光侍》這部作品真的很帥……尤其是台詞與氣氛，真的是讓我覺得很棒。再加上另一隻眼睛跑出來的表達方式、還有拿著刀的手都很帥。當我看到主角殺死斬人試刀兇手時，還覺得『真希望自己也能夠畫出這種圖……』」。 松本大洋為切身感受江戶時代的氣氛，創作時參考不少浮世繪畫作，還嘗試點蠟燭生活以感受江戶時代極為漆黑的晚上氛圍。此外，由於原作永福一成喜歡女性角色，因此擅長畫老人和小孩、鮮少描繪成年女性的松本，難得地在書中描繪了女性要角，以及女性角色對主角宗一郎產生的幽微心情。 本作品在小學館週刊《Big Comic Spirits》連載時期，以「連載三個月、休刊三個月累積稿量」的進度來繪畫。比較不受到時間限制，因此悠閒的感覺也反應在畫面之中。他在前述和尾田榮一郎的對談中自剖：「我會配合故事的內容來改變畫風。對我來說，漫畫的圖是用來表現故事發展的一個道具，雖然我不會對這一點特別執著，但我在畫《竹光侍》的時候，想透過圖來牽引作品的想法可能真的很強烈。」 不管你是否是松本大洋的死忠讀者，本書都不容錯過。 松本大洋談《竹光侍》： 「永福先生很擅長寫開心的故事，我覺得能由他來寫原作小說真的是太好了。……畫這部作品不等於『端出自己的東西』，所以感覺非常新鮮，新挑戰也帶給我很大的熱情，連自己都覺得：『這部時代劇漫畫怎麼會這麼棒啊！』」（原載於《松本大洋本》，小學館） 永福一成談《竹光侍》： 「透過這韻味有如『鳥獸戲畫』的江戶繪卷，松本大洋再度開拓了漫畫表現的新境界。……大洋甚至說《竹光侍》是他自己的最高傑作，我聽了非常感謝，不過也有點不同意這個說法。松本大洋的最新作品永遠都會是他的最高傑作。」（原載於《松本大洋本》，小學館） 得獎紀錄： 《竹光侍》榮獲日本重量級漫畫大獎肯定： 2007年第11回日本文化廳Media藝術祭漫畫部門優秀賞 2011年第15回手塚治虫文化賞漫畫大賞 名家推薦： 高橋留美子（知名漫畫家）：「令人心曠神怡的和風繪畫世界。」 中条省平（日本學習院大學文學部教授、漫畫評論者）： 「松本大洋畫到武戲時，抽象簡化的描線彼此交疊、變換自在，令人聯想到葛飾北齋，大膽無敵的視角與構圖則神似曾我蕭白的水墨畫。日本美術之靈彷彿上了他的身。 ……《竹光侍》開頭以充滿愉悅的筆法描寫了文化文政時期的江戶，盛世氛圍彷彿帶著微醺，如無邊春色般使人雀躍。作者自己的興奮之情也躍然紙上。」（出自《松本大洋本》） 川貝母（插畫家）： 「《竹光侍》筆觸乾淨俐落，在傳統的繪畫中又找出新的表現方式。角色的塑造也依然鮮明得惹人關愛，就算沒有畫出來也覺得正默默地在鏡頭以外的地方生活著——這是松本大洋最厲害的地方。」 徐至宏（插畫家）： 「松本大洋在《竹光侍》中把浮世繪技法運用在漫畫場景中，光是為了欣賞每一格分鏡的構圖，我就可以發呆良久，所以需要很多時間才能看完一本。最恐怖的是看完後總會在心中質疑自己過去到底都畫了些什麼？帶著尊敬崇拜的感覺欣賞完畫風後，才意識到自己早就跟著主角進入到劇情當中。大師到底要進化到什麼境界呢？強烈推薦大家《竹光侍》！」 鄧彧（紙上行旅）（插畫家）： 「《竹光侍》跳脫了以往我對漫畫的既定印象，畫面如同藝術品一般，美得不可思議。正當被這樣的視覺瞬間震撼的同時，又被帶往下一個空間，回過神來，彷彿看了一部現代浮世繪動畫。」 馬世儀（漫畫評論者）： 「經過極度嚴謹的時代考證，松本大洋於《竹光侍》中架構了一個只屬於這部作品的、如潑墨般自由揮灑的視覺空間，透過這個世界，將『動態』與『靜態』的魅力完美地融合在他的筆尖，每本都有被當成畫冊珍藏的藝術價值。那無數的斷片瞬間儘管美得如此撼動人心，閱讀的步調卻絲毫不被干擾，整部作品的節奏以『行雲流水』形容毫不為過。」

★ 天才的進化沒有極限！松本大洋再次自我超越的不朽傑作。 ★ 華文世界讀者跪求十年，首度中文化！ ★ 中文版收錄作者為海外版特別繪製的「背景解說圖文」。 瀨能宗一郎做了一個夢，尚在人世的母親現身其中…… 「你被某人附身了，帶刀就當不成人了吧。」 「你將步上父親的後塵。」 「身處此世，卻非此世之人—— 這件事，你要銘記在心。」 《竹光侍1、2》出版後，精采的筆觸和分鏡，讓許多創作者書迷直說「一頁要看好久，一本要看上好幾天捨不得看完。」在第二集出現、養了隻老鼠「飯」的恐怖殺手木下真之介，在第三集中會引起多大的波濤，和主角瀨能宗一郎正面對決又會是何等光景？松本大洋手下無劣作，每一部作品都超越前一部，不，應該說每一部作品都是當階段的最高傑作。切莫錯過首度中文化、意境與畫面都臻於詩境的《竹光侍》！ ————————————————————————————————— 「在下總是會引來災禍，父親說這是血緣所致。」——瀨能宗一郎 故事以江戶時代為背景，有著細長狐狸眼的神祕浪人瀨能宗一郎來到江戶，落腳長屋。宗一郎看來一派悠閒，實際上是個有著不為人知過去的厲害劍士。故事透過能仍看見「精怪」的小童堪吉之眼來看宗一郎，並由多場劍術對決串連全篇。瀨能深知自己有被詛咒的資質，會招來戰鬥與殺戮，因此捨棄真刀，改配竹刀。日文中的「竹光」指的便是「竹刀」，此即為作品名由來。 《竹光侍》為松本大洋和好友永福一成合著，是松本大洋首次和他人合作的漫畫，也是他首次描繪日本時代劇的作品，在他三十年來創作生涯中，是非常特殊的一套作品。風格成熟灑脫，評價非常高。作者自己的激動也躍然紙上。 《竹光侍》以充滿愉悅的筆法描寫了江戶時期各種庶民生活風景，盛世氛圍彷彿帶著微醺，也像無邊春色般使人雀躍。 書中從宗一郎的佩刀「國房」、馬匹、長屋中的貓群，都有豐富的內心話，非常有趣。將一隻眼睛畫在臉外的不羈畫法，更是讓許多漫畫家讚嘆。例如一向推崇松本大洋的尾田榮一郎就曾在畫集《One Piece Color Walk 5: Shark》的對談中說：「《竹光侍》這部作品真的很帥……尤其是台詞與氣氛，真的是讓我覺得很棒。再加上另一隻眼睛跑出來的表達方式、還有拿著刀的手都很帥。當我看到主角殺死斬人試刀兇手時，還覺得『真希望自己也能夠畫出這種圖……』」。 松本大洋為切身感受江戶時代的氣氛，創作時參考不少浮世繪畫作，還嘗試點蠟燭生活以感受江戶時代極為漆黑的晚上氛圍。此外，由於原作永福一成喜歡女性角色，因此擅長畫老人和小孩、鮮少描繪成年女性的松本，難得地在書中描繪了女性要角，以及女性角色對主角宗一郎產生的幽微心情。 本作品在小學館週刊《Big Comic Spirits》連載時期，以「連載三個月、休刊三個月累積稿量」的進度來繪畫。比較不受到時間限制，因此悠閒的感覺也反應在畫面之中。他在前述和尾田榮一郎的對談中自剖：「我會配合故事的內容來改變畫風。對我來說，漫畫的圖是用來表現故事發展的一個道具，雖然我不會對這一點特別執著，但我在畫《竹光侍》的時候，想透過圖來牽引作品的想法可能真的很強烈。」 不管你是否是松本大洋的死忠讀者，本書都不容錯過。 松本大洋談《竹光侍》： 「永福先生很擅長寫開心的故事，我覺得能由他來寫原作小說真的是太好了。……畫這部作品不等於『端出自己的東西』，所以感覺非常新鮮，新挑戰也帶給我很大的熱情，連自己都覺得：『這部時代劇漫畫怎麼會這麼棒啊！』」（原載於《松本大洋本》，小學館） 永福一成談《竹光侍》： 「透過這韻味有如『鳥獸戲畫』的江戶繪卷，松本大洋再度開拓了漫畫表現的新境界。……大洋甚至說《竹光侍》是他自己的最高傑作，我聽了非常感謝，不過也有點不同意這個說法。松本大洋的最新作品永遠都會是他的最高傑作。」（原載於《松本大洋本》，小學館） 得獎紀錄： 《竹光侍》榮獲日本重量級漫畫大獎肯定： 2007年第11回日本文化廳Media藝術祭漫畫部門優秀賞 2011年第15回手塚治虫文化賞漫畫大賞 名家推薦： 高橋留美子（知名漫畫家）：「令人心曠神怡的和風繪畫世界。」 中条省平（日本學習院大學文學部教授、漫畫評論者）： 「松本大洋畫到武戲時，抽象簡化的描線彼此交疊、變換自在，令人聯想到葛飾北齋，大膽無敵的視角與構圖則神似曾我蕭白的水墨畫。日本美術之靈彷彿上了他的身。 ……《竹光侍》開頭以充滿愉悅的筆法描寫了文化文政時期的江戶，盛世氛圍彷彿帶著微醺，如無邊春色般使人雀躍。作者自己的興奮之情也躍然紙上。」（出自《松本大洋本》） 川貝母（插畫家）： 「《竹光侍》筆觸乾淨俐落，在傳統的繪畫中又找出新的表現方式。角色的塑造也依然鮮明得惹人關愛，就算沒有畫出來也覺得正默默地在鏡頭以外的地方生活著——這是松本大洋最厲害的地方。」 徐至宏（插畫家）： 「松本大洋在《竹光侍》中把浮世繪技法運用在漫畫場景中，光是為了欣賞每一格分鏡的構圖，我就可以發呆良久，所以需要很多時間才能看完一本。最恐怖的是看完後總會在心中質疑自己過去到底都畫了些什麼？帶著尊敬崇拜的感覺欣賞完畫風後，才意識到自己早就跟著主角進入到劇情當中。大師到底要進化到什麼境界呢？強烈推薦大家《竹光侍》！」 鄧彧（紙上行旅）（插畫家）： 「《竹光侍》跳脫了以往我對漫畫的既定印象，畫面如同藝術品一般，美得不可思議。正當被這樣的視覺瞬間震撼的同時，又被帶往下一個空間，回過神來，彷彿看了一部現代浮世繪動畫。」 馬世儀（漫畫評論者）： 「經過極度嚴謹的時代考證，松本大洋於《竹光侍》中架構了一個只屬於這部作品的、如潑墨般自由揮灑的視覺空間，透過這個世界，將『動態』與『靜態』的魅力完美地融合在他的筆尖，每本都有被當成畫冊珍藏的藝術價值。那無數的斷片瞬間儘管美得如此撼動人心，閱讀的步調卻絲毫不被干擾，整部作品的節奏以『行雲流水』形容毫不為過。」

★ 成熟洗練的時代劇武俠漫畫，松本大洋再度超越自我，浮世繪畫風藝術大作。 ★ 華文世界讀者跪求十年，首度中文化！ ★ 中文版獨家收錄作者為海外版特別繪製的「背景解說圖文」。 ★ 台灣版由Mangasick副店長黃鴻硯翻譯、旅日動漫達人馬世儀日文審定、漫畫家力本嘔心瀝血書法手寫字，匯集各界死忠鐵粉達人超熱血製作！ 「在下總是會引來災禍，父親說這是血緣所致。」——瀨能宗一郎 故事以江戶時代為背景，有著細長狐狸眼的神祕浪人瀨能宗一郎來到江戶，落腳長屋。宗一郎看來一派悠閒，實際上是個有著不為人知過去的厲害劍士。故事透過能仍看見「精怪」的小童堪吉之眼來看宗一郎，並由多場劍術對決串連全篇。瀨能深知自己有被詛咒的資質，會招來戰鬥與殺戮，因此捨棄真刀，改配竹刀。日文中的「竹光」指的便是「竹刀」，此即為作品名由來。 《竹光侍》為松本大洋和好友永福一成合著，是松本大洋首次和他人合作的漫畫，也是他首次描繪日本時代劇的作品，在他三十年來創作生涯中，是非常特殊的一套作品。風格成熟灑脫，評價非常高。作者自己的激動也躍然紙上。 《竹光侍》以充滿愉悅的筆法描寫了江戶時期各種庶民生活風景，盛世氛圍彷彿帶著微醺，也像無邊春色般使人雀躍。 書中從宗一郎的佩刀「國房」、馬匹、長屋中的貓群，都有豐富的內心話，非常有趣。將一隻眼睛畫在臉外的不羈畫法，更是讓許多漫畫家讚嘆。例如一向推崇松本大洋的尾田榮一郎就曾在畫集《One Piece Color Walk 5: Shark》的對談中說：「《竹光侍》這部作品真的很帥……尤其是台詞與氣氛，真的是讓我覺得很棒。再加上另一隻眼睛跑出來的表達方式、還有拿著刀的手都很帥。當我看到主角殺死斬人試刀兇手時，還覺得『真希望自己也能夠畫出這種圖……』」。 松本大洋為切身感受江戶時代的氣氛，創作時參考不少浮世繪畫作，還嘗試點蠟燭生活以感受江戶時代極為漆黑的晚上氛圍。此外，由於原作永福一成喜歡女性角色，因此擅長畫老人和小孩、鮮少描繪成年女性的松本，難得地在書中描繪了女性要角，以及女性角色對主角宗一郎產生的幽微心情。 《竹光侍》共八冊，是松本大洋迄今篇幅最長的作品。在小學館週刊《Big Comic Spirits》連載時期，以「連載三個月、休刊三個月累積稿量」的進度來繪畫。比較不受到時間限制，因此悠閒的感覺也反應在畫面之中。他在前述和尾田榮一郎的對談中自剖：「我會配合故事的內容來改變畫風。對我來說，漫畫的圖是用來表現故事發展的一個道具，雖然我不會對這一點特別執著，但我在畫《竹光侍》的時候，想透過圖來牽引作品的想法可能真的很強烈。」 不管你是否是松本大洋的死忠讀者，本書都不容錯過。 松本大洋談《竹光侍》： 「永福先生很擅長寫開心的故事，我覺得能由他來寫原作小說真的是太好了。……畫這部作品不等於『端出自己的東西』，所以感覺非常新鮮，新挑戰也帶給我很大的熱情，連自己都覺得：『這部時代劇漫畫怎麼會這麼棒啊！』」（原載於《松本大洋本》，小學館） 永福一成談《竹光侍》： 「透過這韻味有如『鳥獸戲畫』的江戶繪卷，松本大洋再度開拓了漫畫表現的新境界。……大洋甚至說《竹光侍》是他自己的最高傑作，我聽了非常感謝，不過也有點不同意這個說法。松本大洋的最新作品永遠都會是他的最高傑作。」（原載於《松本大洋本》，小學館） 得獎紀錄： 《竹光侍》榮獲日本重量級漫畫大獎肯定： 2007年第11回日本文化廳Media藝術祭漫畫部門優秀賞 2011年第15回手塚治虫文化賞漫畫大賞 名家推薦： 高橋留美子（知名漫畫家）：「令人心曠神怡的和風繪畫世界。」 中条省平（日本學習院大學文學部教授、漫畫評論者）： 「松本大洋畫到武戲時，抽象簡化的描線彼此交疊、變換自在，令人聯想到葛飾北齋，大膽無敵的視角與構圖則神似曾我蕭白的水墨畫。日本美術之靈彷彿上了他的身。 ……《竹光侍》開頭以充滿愉悅的筆法描寫了文化文政時期的江戶，盛世氛圍彷彿帶著微醺，如無邊春色般使人雀躍。作者自己的興奮之情也躍然紙上。」（出自《松本大洋本》）

★ 成熟洗練的時代劇武俠漫畫，松本大洋再度超越自我，浮世繪畫風藝術大作。 ★ 華文世界讀者跪求十年，首度中文化！ ★ 中文版收錄作者為海外版特別繪製的「背景解說圖文」＋評論家中条省平解說文。 ★ 台灣版由Mangasick副店長黃鴻硯翻譯、旅日動漫達人馬世儀日文審定、漫畫家力本嘔心瀝血書法手寫字，匯集各界死忠鐵粉達人超熱血製作！ 「在下總是會引來災禍，父親說這是血緣所致。」——瀨能宗一郎 故事以江戶時代為背景，有著細長狐狸眼的神祕浪人瀨能宗一郎來到江戶，落腳長屋。宗一郎看來一派悠閒，實際上是個有著不為人知過去的厲害劍士。故事透過能仍看見「精怪」的小童堪吉之眼來看宗一郎，並由多場劍術對決串連全篇。瀨能深知自己有被詛咒的資質，會招來戰鬥與殺戮，因此捨棄真刀，改配竹刀。日文中的「竹光」指的便是「竹刀」，此即為作品名由來。 《竹光侍》為松本大洋和好友永福一成合著，是松本大洋首次和他人合作的漫畫，也是他首次描繪日本時代劇的作品，在他三十年來創作生涯中，是非常特殊的一套作品。風格成熟灑脫，評價非常高。作者自己的激動也躍然紙上。 《竹光侍》以充滿愉悅的筆法描寫了江戶時期各種庶民生活風景，盛世氛圍彷彿帶著微醺，也像無邊春色般使人雀躍。 書中從宗一郎的佩刀「國房」、馬匹、長屋中的貓群，都有豐富的內心話，非常有趣。將一隻眼睛畫在臉外的不羈畫法，更是讓許多漫畫家讚嘆。例如一向推崇松本大洋的尾田榮一郎就曾在畫集《One Piece Color Walk 5: Shark》的對談中說：「《竹光侍》這部作品真的很帥……尤其是台詞與氣氛，真的是讓我覺得很棒。再加上另一隻眼睛跑出來的表達方式、還有拿著刀的手都很帥。當我看到主角殺死斬人試刀兇手時，還覺得『真希望自己也能夠畫出這種圖……』」。 松本大洋為切身感受江戶時代的氣氛，創作時參考不少浮世繪畫作，還嘗試點蠟燭生活以感受江戶時代極為漆黑的晚上氛圍。此外，由於原作永福一成喜歡女性角色，因此擅長畫老人和小孩、鮮少描繪成年女性的松本，難得地在書中描繪了女性要角，以及女性角色對主角宗一郎產生的幽微心情。 《竹光侍》共八冊，是松本大洋迄今篇幅最長的作品。在小學館週刊《Big Comic Spirits》連載時期，以「連載三個月、休刊三個月累積稿量」的進度來繪畫。比較不受到時間限制，因此悠閒的感覺也反應在畫面之中。他在前述和尾田榮一郎的對談中自剖：「我會配合故事的內容來改變畫風。對我來說，漫畫的圖是用來表現故事發展的一個道具，雖然我不會對這一點特別執著，但我在畫《竹光侍》的時候，想透過圖來牽引作品的想法可能真的很強烈。」 不管你是否是松本大洋的死忠讀者，本書都不容錯過。 松本大洋談《竹光侍》： 「永福先生很擅長寫開心的故事，我覺得能由他來寫原作小說真的是太好了。……畫這部作品不等於『端出自己的東西』，所以感覺非常新鮮，新挑戰也帶給我很大的熱情，連自己都覺得：『這部時代劇漫畫怎麼會這麼棒啊！』」（原載於《松本大洋本》，小學館） 永福一成談《竹光侍》： 「透過這韻味有如『鳥獸戲畫』的江戶繪卷，松本大洋再度開拓了漫畫表現的新境界。……大洋甚至說《竹光侍》是他自己的最高傑作，我聽了非常感謝，不過也有點不同意這個說法。松本大洋的最新作品永遠都會是他的最高傑作。」（原載於《松本大洋本》，小學館） 得獎紀錄： 《竹光侍》榮獲日本重量級漫畫大獎肯定： 2007年第11回日本文化廳Media藝術祭漫畫部門優秀賞 2011年第15回手塚治虫文化賞漫畫大賞 名家推薦： 高橋留美子（知名漫畫家）：「令人心曠神怡的和風繪畫世界。」 中条省平（日本學習院大學文學部教授、漫畫評論者）： 「松本大洋畫到武戲時，抽象簡化的描線彼此交疊、變換自在，令人聯想到葛飾北齋，大膽無敵的視角與構圖則神似曾我蕭白的水墨畫。日本美術之靈彷彿上了他的身。 ……《竹光侍》開頭以充滿愉悅的筆法描寫了文化文政時期的江戶，盛世氛圍彷彿帶著微醺，如無邊春色般使人雀躍。作者自己的興奮之情也躍然紙上。」（出自《松本大洋本》）

★ 華文讀者跪求十年，首度中文化！ ★ 成熟洗練的時代劇漫畫，松本大洋再度超越自我，浮世繪畫風藝術大作 ★ 台灣版由Mangasick副店長黃鴻硯翻譯、旅日動漫達人馬世儀日文審定、漫畫家力本書法手寫字更上層樓，匯集各界死忠鐵粉達人超熱血製作！ 《竹光侍》榮獲日本重量級漫畫大獎肯定： 2007年第11回日本文化廳Media藝術祭漫畫部門優秀賞 2011年第15回手塚治虫文化賞漫畫大賞 「第15回手塚治虫文化賞漫畫大賞」獲獎感言（摘錄）／松本大洋 為了創造出這位人見人愛的主角瀨能宗一郎，在一開始還真是費了不少的苦心。 不過畫著畫著，隨著堪吉、木久地、森⋯⋯等人物的登場，每天陪著他們走在江戶的日子，對我來說變成了一種非常幸福快樂的體驗。 以一部娛樂作品來看，我不知道針對原作者永福先生的標準，自己的表現到底達到了幾成，但是《竹光侍》對我來說真的是一部幸福的作品。 「第15回手塚治虫文化賞漫畫大賞」獲獎感言（摘錄）／永福一成 這還是我第一次擔任漫畫原作的作品，能夠獲得這份榮譽真的是運氣居多。對我來說，這份好運就是來自於接受了松本大洋的原作委託，沒有別的。 透過他高超的美術技法，毫無疑問地為漫畫表現的高度帶到了一個更新的領域。這座大獎對他來說真的是實至名歸。而託他的福，我也有幸沾光一同分享這份榮耀。 【第七集】 蟄伏許久的木久地真之介，在大雨中突襲信濃武士們藏身的長屋，如鬼一樣凌厲難檔，宗一郎來得及趕到嗎？此外，家老大村崎十三各種考量後決定親自率眾前往江戶，這次真能如願收拾宗一郎？ 《竹光侍》出版後，精采的筆觸和分鏡，讓許多創作者書迷直說「一頁要看好久，一本要看上好幾天捨不得看完。」松本大洋手下無劣作，每一部作品都超越前一部，不，應該說每一部作品都是當階段的最高傑作。系列進入後半段，劇情愈來愈引人入勝，讓人不捨掩卷。松本大洋筆下不管是主角、配角，甚至出場的每種動物、每具屍體（←不是開玩笑）都立體鮮明，充滿魅力！木久地真之介是漫畫中少見的惡人，既可怕又迷人。讓人對他和主角宗一郎的最後對決既萬分期待又希望晚點到來。 讀者切莫錯過首度中文化、意境與畫面都臻於詩境的《竹光侍》！ ——————————————————————————————— 「在下總是會引來災禍，父親說這是血緣所致。」——瀨能宗一郎 故事以江戶時代為背景，有著細長狐狸眼的神祕浪人瀨能宗一郎來到江戶，落腳長屋。宗一郎看來一派悠閒，實際上是個有著不為人知過去的厲害劍士。故事透過能仍看見「精怪」的小童堪吉之眼來看宗一郎，並由多場劍術對決串連全篇。瀨能深知自己有被詛咒的資質，會招來戰鬥與殺戮，因此捨棄真刀，改配竹刀。日文中的「竹光」指的便是「竹刀」，此即為作品名由來。 《竹光侍》為松本大洋和好友永福一成合著，是松本大洋首次和他人合作的漫畫，也是他首次描繪日本時代劇的作品，在他三十年來創作生涯中，是非常特殊的一套作品。風格成熟灑脫，評價非常高。作者自己的激動也躍然紙上。 《竹光侍》以充滿愉悅的筆法描寫了江戶時期各種庶民生活風景，盛世氛圍彷彿帶著微醺，也像無邊春色般使人雀躍。 書中從宗一郎的佩刀「國房」、馬匹、長屋中的貓群，都有豐富的內心話，非常有趣。將一隻眼睛畫在臉外的不羈畫法，更是讓許多漫畫家讚嘆。例如一向推崇松本大洋的尾田榮一郎就曾在畫集《One Piece Color Walk 5: Shark》的對談中說：「《竹光侍》這部作品真的很帥……尤其是台詞與氣氛，真的是讓我覺得很棒。再加上另一隻眼睛跑出來的表達方式、還有拿著刀的手都很帥。當我看到主角殺死斬人試刀兇手時，還覺得『真希望自己也能夠畫出這種圖……』」。 松本大洋為切身感受江戶時代的氣氛，創作時參考不少浮世繪畫作，還嘗試點蠟燭生活以感受江戶時代極為漆黑的晚上氛圍。此外，由於原作永福一成喜歡女性角色，因此擅長畫老人和小孩、鮮少描繪成年女性的松本，難得地在書中描繪了女性要角，以及女性角色對主角宗一郎產生的幽微心情。 本作品在小學館週刊《Big Comic Spirits》連載時期，以「連載三個月、休刊三個月累積稿量」的進度來繪畫。比較不受到時間限制，因此悠閒的感覺也反應在畫面之中。他在前述和尾田榮一郎的對談中自剖：「我會配合故事的內容來改變畫風。對我來說，漫畫的圖是用來表現故事發展的一個道具，雖然我不會對這一點特別執著，但我在畫《竹光侍》的時候，想透過圖來牽引作品的想法可能真的很強烈。」 不管你是否是松本大洋的死忠讀者，本書都不容錯過。 松本大洋談《竹光侍》： 「將背景交給助手來畫實在太浪費了，我捨不得。」（摘自《竹光侍》獲手塚治虫文化賞受訪感言） 「永福先生很擅長寫開心的故事，我覺得能由他來寫原作小說真的是太好了。……畫這部作品不等於『端出自己的東西』，所以感覺非常新鮮，新挑戰也帶給我很大的熱情，連自己都覺得：『這部時代劇漫畫怎麼會這麼棒啊！』」（原載於《松本大洋本》，小學館） 永福一成談《竹光侍》： 「透過這韻味有如『鳥獸戲畫』的江戶繪卷，松本大洋再度開拓了漫畫表現的新境界。……大洋甚至說《竹光侍》是他自己的最高傑作，我聽了非常感謝，不過也有點不同意這個說法。松本大洋的最新作品永遠都會是他的最高傑作。」（原載於《松本大洋本》，小學館） 各界推薦： 高橋留美子（知名漫畫家）：「令人心曠神怡的和風繪畫世界。」 中条省平（日本學習院大學文學部教授、漫畫評論者）： 「松本大洋畫到武戲時，抽象簡化的描線彼此交疊、變換自在，令人聯想到葛飾北齋，大膽無敵的視角與構圖則神似曾我蕭白的水墨畫。日本美術之靈彷彿上了他的身。 ……《竹光侍》開頭以充滿愉悅的筆法描寫了文化文政時期的江戶，盛世氛圍彷彿帶著微醺，如無邊春色般使人雀躍。作者自己的興奮之情也躍然紙上。」（出自《松本大洋本》） 阿尼默（插畫家）：「收到《竹光侍》前四集好幾個月了卻不敢看。初拿到書時翻了幾頁，覺得不行，太引人入勝，甚至每個線條都迷人。松本大洋畫過很強的《ZERO》、《花男》、《惡童當街》、《乒乓》、《GOGO Monster》......之後，又更強了。那時正在畫漫畫的我，不能看下去，否則一定會被影響，但現在我要來好好享用了。」 沙貓（小小書房店主）：「《竹光侍》，是一部駭人的作品。那也是讓我感覺到，松本大洋你真的是太了不起了的、那樣的一本書。雖然中文版才出到一半，不過，很奇怪的是，你不會有那種『啊，好想要看到結局啊！』的急迫感——你反而會希望，最好它永遠都不要結束。……我非常喜歡《竹光侍》書中高手劍客由『內』所帶來的想像與視野，那個氣場，松本大洋的表現讓人格外深刻。」 湖南蟲（作家）：「說真的，讀松本大洋的《竹光侍》，很難不想起眾多同樣精彩的作品，而且，愛過那些作品的人，大概也很難不愛上《竹光侍》。可能裡頭都有種為了反抗而不得不直面自身宿命的主題，你知道的，就像艾爾．帕西諾在《教父》裡的角色，或者大家都愛的《王牌冤家》，有一種明知不可為而為之的魄力。譬如井上雄彥的《浪人劍客》：同樣以原著為基礎的肆意改編，同樣以水墨風格獲得手塚治虫文化賞大獎；同樣的江戶背景，同樣不為大名（藩主）服務、選擇（或被選擇）失根流離的主角。以及同樣朝向一次對決的旅程。」 川貝母（插畫家）： 「《竹光侍》筆觸乾淨俐落，在傳統的繪畫中又找出新的表現方式。角色的塑造也依然鮮明得惹人關愛，就算沒有畫出來也覺得正默默地在鏡頭以外的地方生活著——這是松本大洋最厲害的地方。」 徐至宏（插畫家）： 「松本大洋在《竹光侍》中把浮世繪技法運用在漫畫場景中，光是為了欣賞每一格分鏡的構圖，我就可以發呆良久，所以需要很多時間才能看完一本。最恐怖的是看完後總會在心中質疑自己過去到底都畫了些什麼？帶著尊敬崇拜的感覺欣賞完畫風後，才意識到自己早就跟著主角進入到劇情當中。大師到底要進化到什麼境界呢？強烈推薦大家《竹光侍》！」 鄧彧（紙上行旅）（插畫家）： 「《竹光侍》跳脫了以往我對漫畫的既定印象，畫面如同藝術品一般，美得不可思議。正當被這樣的視覺瞬間震撼的同時，又被帶往下一個空間，回過神來，彷彿看了一部現代浮世繪動畫。」 馬世儀（漫畫評論者）： 「經過極度嚴謹的時代考證，松本大洋於《竹光侍》中架構了一個只屬於這部作品的、如潑墨般自由揮灑的視覺空間，透過這個世界，將『動態』與『靜態』的魅力完美地融合在他的筆尖，每本都有被當成畫冊珍藏的藝術價值。那無數的斷片瞬間儘管美得如此撼動人心，閱讀的步調卻絲毫不被干擾，整部作品的節奏以『行雲流水』形容毫不為過。」 黃鴻硯（Mangasick副店長／《竹光侍》譯者）：「重讀《竹光侍》，不知為何聯想到將小熊餅乾搖成巧克力球，或將鋁箔紙捶打、刮磨成金屬球的流程。匠心與童心合力演示『雅』，而不作態。這是通俗與嚴肅作品間的樓中樓，漫畫的同素異形體。」 吳明益（作家／國立東華大學華文系教授）：「……一個優秀的畫家要畫出具體的場景是容易的，但要畫出『目送歸鴻』時眼中的複雜情緒，才是能否得其氣韻的重要關鍵。……松本大洋以每一部作品對前一部的突破，說明了他的藝術企圖心，而他試圖用畫面來牽引作品的意圖，顯然不只是『娛樂』、『有趣』而已。藝術家在創作的歷程中，有時也不知道自己看到的是什麼人生的真相，畢竟人生巨大如一面無盡的馬賽克牆，而我們不過是上頭的一片磁磚。但即便如此，優秀的藝術家會透過作品，讓我們彷彿看到了某個隱隱約約的全景，那『目送歸鴻』的眼光裡，人類的靈魂深處。」 Openbook書評：「總把自己逼到極限，每次作品都重活一次的松本大洋再次破繭而出。這次松本選在江戶時代重生，長出江戶時代的俠骨魂魄，浮世繪裡的竹花刀劍，仿若生在眼前。《竹光侍》畫劍士畫詛咒畫精怪，卻是清朗更勝血氣。每一筆分鏡都似夏日琉璃風鈴，留下瞬間叮噹作響的愉快。若一夢黃粱，是假的，也是真的。……永福一成的僧侶學養也為敘事注入了一股忘言的禪意，雙璧合一，著相又無相，教人五體投地的宗師之作。」

末日奇想的世界、壯烈硬派的對決—— 《惡童當街》、《乒乓》漫畫家， 探問何謂正義與理想世界， 致敬歐日科幻經典的重量級大作！ ★台版獨家★ ①完整收錄2001年初版精美彩圖 ②作者後記＋漫畫評論家中条省平解說文 王登鈺（Fish）、江康泉（江記）、陳夏民、黃宗潔、黃崇凱——共同推薦 「我想要在圖畫上實驗到極致，展現我能力所及，我對自己很有把握！科幻提供我一個場域，使我的創作欲得以毫無限制地展現。」——松本大洋 《No.吾》是松本大洋在2000到2005年，於日本小學館《IKKI》連載的長篇科幻動作漫畫。在這部作品中，松本大洋除了旨在致敬石之森章太郎的《人造人009》之外，更嘗試將歐漫與日漫的經典科幻作品融合：「如果在我仰慕的墨必斯（Mœbius）或恩奇・畢拉（Enki Bilal）風格的BD（歐漫）世界中，加入我從小就喜歡的《假面騎士》或《AKIRA阿基拉》等元素，將它們混在一起畫，應該可以做出非常好玩的娛樂漫畫吧……？」 《No.吾》的故事發生在遙遠的未來，由於人類肆無忌憚的開發，生態系統被破壞殆盡，世界迎來末日危機。為了指引人類前進的方向，軍方成立了「國際和平隊」，並且用最先進的科學技術，製造出擁有超凡身體與頭腦的九人組織——「虹組」，受到民眾的瞻仰與崇拜。 然而，某天虹組當中的天才狙擊手No.吾（Five），竟然襲擊領袖No.王（One）的城堡，挾持一名女性後逃離了組織。為了討伐背叛者，特色鮮明、風格迥異的虹組隊員輪番上陣，一對一地與No.吾進行你死我亡的廝殺！擁有怪力的No.蜂（Eight）、超然脫俗的No.亡（Seven）、前任王者No.岩（Six）、擅長幻術的雙胞胎小老人No.死（Four）、改造人體的No.慘（Three）……，隨著虹組成員的追殺行動逐漸失控，No.王與軍方的衝突也愈演愈烈。而No.吾背叛的原因、神祕女性的真實身分，以及No.王對地球懷抱的理想也逐漸揭曉。 雜揉歐日漫的未來風貌、前衛大膽的打鬥場景、幻象與意識流穿插的畫面、怪誕多端的服裝與生物，《No.吾》不只是有著吸引人的設定，更環繞著戰爭、英雄、烏托邦等議題，向讀者投來根本性的命題：何謂善惡？誰代表正義？什麼是理想的世界？同時深刻探討了政治宣傳、意識形態與人類的自由意志。 事實上，松本大洋在連載初期，本來是想著要開開心心地畫槍戰，不過期間受到了2001年911事件的影響，因此調整了作品的調性，從悠哉有趣轉趨深沉嚴肅，思想內涵也更為豐富。漫畫評論者中条省平便對《No.吾》如此形容：「一開始是賭命爭鬥的動作漫畫，後來漸漸變化成探問生命倫理的哲學故事。這部作品汲取了世界的神祕多樣性，格局之大，令人啞口無言。」 ♬精彩語錄♬ 維克多：「人類從誕生那一刻起，就渴望崇畏、屈從比自己高等的存在，他們就是這樣的生物。」 No.王：「語言是人類以睿智編織出的最佳工具。……透過語言，我們也許能成為朋友。或者，可能會反目成仇也說不定。不過，不管是什麼樣的意見對立──我相信都應該要透過『語言』這個工具來訴求各自主張。我是這麼相信的。」 No.仁：「火焰會不斷重生，沒有一刻是相同的。……我認為大樹上茂密的葉子，每一片都該是不同的。」 No.慘：「苟延殘喘地活著，有什麼意義？真的那麼想要活下去嗎？」 No.死：「都是一樣的呀。生和死也是。……我們在那藍色星球上，是唯一的一體喔。這是多麼美的想法啊。」 No.吾：「只要妳開心，世界在我眼中就是閃亮的。」 ♬各家推薦♬ 「多年前買下《No.吾》日文版，一知半解至終於有中文版了。這本很明顯以致敬《無敵金剛009》（人造人009）為主，是我從小神往的夢幻大作。除了《009》之外，還致敬一大票作者及作品，都是溶於20世紀漫畫少年血液中的一切化學成分。當然是義務，非要一探究竟才可以！」——王登鈺／Fish（動漫畫創作者、金馬獎最佳動畫短片得主） 「別出心裁的格局，充滿矛盾和張力的科幻作品，以熱情的筆觸勾勒冷酷的世界。奇異的想像與設計令人目不暇給！既像一齣荒涼的末日浮世繪，又像一套古道熱腸的獨行俠故事。」 ——江康泉／江記（香港動漫畫創作人、《離騷幻覺》作者） 「繽紛、童趣而深沉，一如松本大洋過往的作品，卻無限呼應著石森章太郎《假面騎士》與《人造人009》中的世界觀：殺害怪人的怪人是人類的朋友嗎？半人半機器的存在可以理解感情嗎？在人造人是合理產出的科學設定下，松本大洋創造出了脾氣各異、人味十足，甚至帶著神性的人造人；以希臘羅馬等歷史神話典故的比擬，讓讀者見證一場泰坦們的戰爭，同時凝望生命與情緒的困難與為難。當大師站在巨人的肩膀上，所能帶我們窺見的，除了無限深刻的自省，還有滿滿的心痛──讓人想起《銀翼殺手》中那從未停歇、落在人造人羅伊·巴蒂身上的大雨。」——陳夏民（逗點文創結社總編輯） 「在痛快淋漓的追獵中，子彈如鳥亂飛，憑空爆開一整座幻想森林——那是只有No.吾可以抵達的所在。」——黃崇凱（小說家） 「作為松本大洋唯一一部『還沒想好結局就起跑』的長篇作品，《No.吾》無論放在他的整體創作脈絡，或是就作品內部的風格變化來觀察，都銘刻著獨特而重要的軌跡。在向前輩漫畫家致敬之外，《No.吾》展現了松本大洋畫風與想像力的無限可能，他的作品宛如龐大的宇宙，種種人心與人性的幽暗矛盾、信念與意志的衝突拉扯，都讓人掩卷之後，仍留下思想與情感的『後像』，在畫紙外持續延展。」——黃宗潔（國立東華大學華文文學系教授） 「松本大洋從來沒有如此接近創作《科多．馬提斯》（Corto Maltesse）系列的雨果・帕特（Hugo Pratt），他圖畫的風格以及冷漠的主角，強烈地使我們憶起第九藝術中的那位航海員。死亡的問題在這部作品裡是無所不在的，它探討了自由意志還有基因實驗的議題。這個像是反烏托邦的理想世界，使我們想起那個不可能在邊緣生活的日本。」 ——法媒《Le point》記者Lloyd Chéry

末日奇想的世界、壯烈硬派的對決—— 《惡童當街》、《乒乓》漫畫家， 探問何謂正義與理想世界， 致敬歐日科幻經典的重量級大作！ ★台版獨家：完整收錄2001年初版精美彩圖 王登鈺（Fish）、江康泉（江記）、陳夏民、黃宗潔、黃崇凱——共同推薦 「我想要在圖畫上實驗到極致，展現我能力所及，我對自己很有把握！科幻提供我一個場域，使我的創作欲得以毫無限制地展現。」——松本大洋 《No.吾》是松本大洋在2000到2005年，於日本小學館《IKKI》連載的長篇科幻動作漫畫。在這部作品中，松本大洋除了旨在致敬石之森章太郎的《人造人009》之外，更嘗試將歐漫與日漫的經典科幻作品融合：「如果在我仰慕的墨必斯（Mœbius）或恩奇・畢拉（Enki Bilal）風格的BD（歐漫）世界中，加入我從小就喜歡的《假面騎士》或《AKIRA阿基拉》等元素，將它們混在一起畫，應該可以做出非常好玩的娛樂漫畫吧……？」 《No.吾》的故事發生在遙遠的未來，由於人類肆無忌憚的開發，生態系統被破壞殆盡，世界迎來末日危機。為了指引人類前進的方向，軍方成立了「國際和平隊」，並且用最先進的科學技術，製造出擁有超凡身體與頭腦的九人組織——「虹組」，受到民眾的瞻仰與崇拜。 然而，某天虹組當中的天才狙擊手No.吾（Five），竟然襲擊領袖No.王（One）的城堡，挾持一名女性後逃離了組織。為了討伐背叛者，特色鮮明、風格迥異的虹組隊員輪番上陣，一對一地與No.吾進行你死我亡的廝殺！擁有怪力的No.蜂（Eight）、超然脫俗的No.亡（Seven）、前任王者No.岩（Six）、擅長幻術的雙胞胎小老人No.死（Four）、改造人體的No.慘（Three）……，隨著虹組成員的追殺行動逐漸失控，No.王與軍方的衝突也愈演愈烈。而No.吾背叛的原因、神祕女性的真實身分，以及No.王對地球懷抱的理想也逐漸揭曉。 雜揉歐日漫的未來風貌、前衛大膽的打鬥場景、幻象與意識流穿插的畫面、怪誕多端的服裝與生物，《No.吾》不只是有著吸引人的設定，更環繞著戰爭、英雄、烏托邦等議題，向讀者投來根本性的命題：何謂善惡？誰代表正義？什麼是理想的世界？同時深刻探討了政治宣傳、意識形態與人類的自由意志。 事實上，松本大洋在連載初期，本來是想著要開開心心地畫槍戰，不過期間受到了2001年911事件的影響，因此調整了作品的調性，從悠哉有趣轉趨深沉嚴肅，思想內涵也更為豐富。漫畫評論者中条省平便對《No.吾》如此形容：「一開始是賭命爭鬥的動作漫畫，後來漸漸變化成探問生命倫理的哲學故事。這部作品汲取了世界的神祕多樣性，格局之大，令人啞口無言。」 ♬精彩語錄♬ 維克多：「人類從誕生那一刻起，就渴望崇畏、屈從比自己高等的存在，他們就是這樣的生物。」 No.王：「語言是人類以睿智編織出的最佳工具。……透過語言，我們也許能成為朋友。或者，可能會反目成仇也說不定。不過，不管是什麼樣的意見對立──我相信都應該要透過『語言』這個工具來訴求各自主張。我是這麼相信的。」 No.仁：「火焰會不斷重生，沒有一刻是相同的。……我認為大樹上茂密的葉子，每一片都該是不同的。」 No.慘：「苟延殘喘地活著，有什麼意義？真的那麼想要活下去嗎？」 No.死：「都是一樣的呀。生和死也是。……我們在那藍色星球上，是唯一的一體喔。這是多麼美的想法啊。」 No.吾：「只要妳開心，世界在我眼中就是閃亮的。」 ♬各家推薦♬ 「多年前買下《No.吾》日文版，一知半解至終於有中文版了。這本很明顯以致敬《無敵金剛009》（人造人009）為主，是我從小神往的夢幻大作。除了《009》之外，還致敬一大票作者及作品，都是溶於20世紀漫畫少年血液中的一切化學成分。當然是義務，非要一探究竟才可以！」——王登鈺／Fish（動漫畫創作者、金馬獎最佳動畫短片得主） 「別出心裁的格局，充滿矛盾和張力的科幻作品，以熱情的筆觸勾勒冷酷的世界。奇異的想像與設計令人目不暇給！既像一齣荒涼的末日浮世繪，又像一套古道熱腸的獨行俠故事。」 ——江康泉／江記（香港動漫畫創作人、《離騷幻覺》作者） 「繽紛、童趣而深沉，一如松本大洋過往的作品，卻無限呼應著石森章太郎《假面騎士》與《人造人009》中的世界觀：殺害怪人的怪人是人類的朋友嗎？半人半機器的存在可以理解感情嗎？在人造人是合理產出的科學設定下，松本大洋創造出了脾氣各異、人味十足，甚至帶著神性的人造人；以希臘羅馬等歷史神話典故的比擬，讓讀者見證一場泰坦們的戰爭，同時凝望生命與情緒的困難與為難。當大師站在巨人的肩膀上，所能帶我們窺見的，除了無限深刻的自省，還有滿滿的心痛──讓人想起《銀翼殺手》中那從未停歇、落在人造人羅伊·巴蒂身上的大雨。」——陳夏民（逗點文創結社總編輯） 「在痛快淋漓的追獵中，子彈如鳥亂飛，憑空爆開一整座幻想森林——那是只有No.吾可以抵達的所在。」——黃崇凱（小說家） 「作為松本大洋唯一一部『還沒想好結局就起跑』的長篇作品，《No.吾》無論放在他的整體創作脈絡，或是就作品內部的風格變化來觀察，都銘刻著獨特而重要的軌跡。在向前輩漫畫家致敬之外，《No.吾》展現了松本大洋畫風與想像力的無限可能，他的作品宛如龐大的宇宙，種種人心與人性的幽暗矛盾、信念與意志的衝突拉扯，都讓人掩卷之後，仍留下思想與情感的『後像』，在畫紙外持續延展。」——黃宗潔（國立東華大學華文文學系教授） 「松本大洋從來沒有如此接近創作《科多．馬提斯》（Corto Maltesse）系列的雨果・帕特（Hugo Pratt），他圖畫的風格以及冷漠的主角，強烈地使我們憶起第九藝術中的那位航海員。死亡的問題在這部作品裡是無所不在的，它探討了自由意志還有基因實驗的議題。這個像是反烏托邦的理想世界，使我們想起那個不可能在邊緣生活的日本。」 ——法媒《Le point》記者Lloyd Chéry

末日奇想的世界、壯烈硬派的對決—— 《惡童當街》、《乒乓》漫畫家， 探問何謂正義與理想世界， 致敬歐日科幻經典的重量級大作！ ★台版獨家：完整收錄2001年初版精美彩圖 王登鈺（Fish）、江康泉（江記）、陳夏民、黃宗潔、黃崇凱——共同推薦 「我想要在圖畫上實驗到極致，展現我能力所及，我對自己很有把握！科幻提供我一個場域，使我的創作欲得以毫無限制地展現。」——松本大洋 《No.吾》是松本大洋在2000到2005年，於日本小學館《IKKI》連載的長篇科幻動作漫畫。在這部作品中，松本大洋除了旨在致敬石之森章太郎的《人造人009》之外，更嘗試將歐漫與日漫的經典科幻作品融合：「如果在我仰慕的墨必斯（Mœbius）或恩奇・畢拉（Enki Bilal）風格的BD（歐漫）世界中，加入我從小就喜歡的《假面騎士》或《AKIRA阿基拉》等元素，將它們混在一起畫，應該可以做出非常好玩的娛樂漫畫吧……？」 《No.吾》的故事發生在遙遠的未來，由於人類肆無忌憚的開發，生態系統被破壞殆盡，世界迎來末日危機。為了指引人類前進的方向，軍方成立了「國際和平隊」，並且用最先進的科學技術，製造出擁有超凡身體與頭腦的九人組織——「虹組」，受到民眾的瞻仰與崇拜。 然而，某天虹組當中的天才狙擊手No.吾（Five），竟然襲擊領袖No.王（One）的城堡，挾持一名女性後逃離了組織。為了討伐背叛者，特色鮮明、風格迥異的虹組隊員輪番上陣，一對一地與No.吾進行你死我亡的廝殺！擁有怪力的No.蜂（Eight）、超然脫俗的No.亡（Seven）、前任王者No.岩（Six）、擅長幻術的雙胞胎小老人No.死（Four）、改造人體的No.慘（Three）……，隨著虹組成員的追殺行動逐漸失控，No.王與軍方的衝突也愈演愈烈。而No.吾背叛的原因、神祕女性的真實身分，以及No.王對地球懷抱的理想也逐漸揭曉。 雜揉歐日漫的未來風貌、前衛大膽的打鬥場景、幻象與意識流穿插的畫面、怪誕多端的服裝與生物，《No.吾》不只是有著吸引人的設定，更環繞著戰爭、英雄、烏托邦等議題，向讀者投來根本性的命題：何謂善惡？誰代表正義？什麼是理想的世界？同時深刻探討了政治宣傳、意識形態與人類的自由意志。 事實上，松本大洋在連載初期，本來是想著要開開心心地畫槍戰，不過期間受到了2001年911事件的影響，因此調整了作品的調性，從悠哉有趣轉趨深沉嚴肅，思想內涵也更為豐富。漫畫評論者中条省平便對《No.吾》如此形容：「一開始是賭命爭鬥的動作漫畫，後來漸漸變化成探問生命倫理的哲學故事。這部作品汲取了世界的神祕多樣性，格局之大，令人啞口無言。」 ♬精彩語錄♬ 維克多：「人類從誕生那一刻起，就渴望崇畏、屈從比自己高等的存在，他們就是這樣的生物。」 No.王：「語言是人類以睿智編織出的最佳工具。……透過語言，我們也許能成為朋友。或者，可能會反目成仇也說不定。不過，不管是什麼樣的意見對立──我相信都應該要透過『語言』這個工具來訴求各自主張。我是這麼相信的。」 No.仁：「火焰會不斷重生，沒有一刻是相同的。……我認為大樹上茂密的葉子，每一片都該是不同的。」 No.慘：「苟延殘喘地活著，有什麼意義？真的那麼想要活下去嗎？」 No.死：「都是一樣的呀。生和死也是。……我們在那藍色星球上，是唯一的一體喔。這是多麼美的想法啊。」 No.吾：「只要妳開心，世界在我眼中就是閃亮的。」 ♬各家推薦♬ 「多年前買下《No.吾》日文版，一知半解至終於有中文版了。這本很明顯以致敬《無敵金剛009》（人造人009）為主，是我從小神往的夢幻大作。除了《009》之外，還致敬一大票作者及作品，都是溶於20世紀漫畫少年血液中的一切化學成分。當然是義務，非要一探究竟才可以！」——王登鈺／Fish（動漫畫創作者、金馬獎最佳動畫短片得主） 「別出心裁的格局，充滿矛盾和張力的科幻作品，以熱情的筆觸勾勒冷酷的世界。奇異的想像與設計令人目不暇給！既像一齣荒涼的末日浮世繪，又像一套古道熱腸的獨行俠故事。」 ——江康泉／江記（香港動漫畫創作人、《離騷幻覺》作者） 「繽紛、童趣而深沉，一如松本大洋過往的作品，卻無限呼應著石森章太郎《假面騎士》與《人造人009》中的世界觀：殺害怪人的怪人是人類的朋友嗎？半人半機器的存在可以理解感情嗎？在人造人是合理產出的科學設定下，松本大洋創造出了脾氣各異、人味十足，甚至帶著神性的人造人；以希臘羅馬等歷史神話典故的比擬，讓讀者見證一場泰坦們的戰爭，同時凝望生命與情緒的困難與為難。當大師站在巨人的肩膀上，所能帶我們窺見的，除了無限深刻的自省，還有滿滿的心痛──讓人想起《銀翼殺手》中那從未停歇、落在人造人羅伊·巴蒂身上的大雨。」——陳夏民（逗點文創結社總編輯） 「在痛快淋漓的追獵中，子彈如鳥亂飛，憑空爆開一整座幻想森林——那是只有No.吾可以抵達的所在。」——黃崇凱（小說家） 「作為松本大洋唯一一部『還沒想好結局就起跑』的長篇作品，《No.吾》無論放在他的整體創作脈絡，或是就作品內部的風格變化來觀察，都銘刻著獨特而重要的軌跡。在向前輩漫畫家致敬之外，《No.吾》展現了松本大洋畫風與想像力的無限可能，他的作品宛如龐大的宇宙，種種人心與人性的幽暗矛盾、信念與意志的衝突拉扯，都讓人掩卷之後，仍留下思想與情感的『後像』，在畫紙外持續延展。」——黃宗潔（國立東華大學華文文學系教授） 「松本大洋從來沒有如此接近創作《科多．馬提斯》（Corto Maltesse）系列的雨果・帕特（Hugo Pratt），他圖畫的風格以及冷漠的主角，強烈地使我們憶起第九藝術中的那位航海員。死亡的問題在這部作品裡是無所不在的，它探討了自由意志還有基因實驗的議題。這個像是反烏托邦的理想世界，使我們想起那個不可能在邊緣生活的日本。」 ——法媒《Le point》記者Lloyd Chéry

末日奇想的世界、壯烈硬派的對決—— 《惡童當街》、《乒乓》漫畫家， 探問何謂正義與理想世界， 致敬歐日科幻經典的重量級大作！ ★台版獨家：完整收錄2001年初版精美彩圖＋2006年新裝版新增之第0話 王登鈺（Fish）、江康泉（江記）、陳夏民、黃宗潔、黃崇凱——共同推薦 「我想要在圖畫上實驗到極致，展現我能力所及，我對自己很有把握！科幻提供我一個場域，使我的創作欲得以毫無限制地展現。」——松本大洋 《No.吾》是松本大洋在2000到2005年，於日本小學館《IKKI》連載的長篇科幻動作漫畫。在這部作品中，松本大洋除了旨在致敬石之森章太郎的《人造人009》之外，更嘗試將歐漫與日漫的經典科幻作品融合：「如果在我仰慕的墨必斯（Mœbius）或恩奇・畢拉（Enki Bilal）風格的BD（歐漫）世界中，加入我從小就喜歡的《假面騎士》或《AKIRA阿基拉》等元素，將它們混在一起畫，應該可以做出非常好玩的娛樂漫畫吧……？」 《No.吾》的故事發生在遙遠的未來，由於人類肆無忌憚的開發，生態系統被破壞殆盡，世界迎來末日危機。為了指引人類前進的方向，軍方成立了「國際和平隊」，並且用最先進的科學技術，製造出擁有超凡身體與頭腦的九人組織——「虹組」，受到民眾的瞻仰與崇拜。 然而，某天虹組當中的天才狙擊手No.吾（Five），竟然襲擊領袖No.王（One）的城堡，挾持一名女性後逃離了組織。為了討伐背叛者，特色鮮明、風格迥異的虹組隊員輪番上陣，一對一地與No.吾進行你死我亡的廝殺！擁有怪力的No.蜂（Eight）、超然脫俗的No.亡（Seven）、前任王者No.岩（Six）、擅長幻術的雙胞胎小老人No.死（Four）、改造人體的No.慘（Three）……，隨著虹組成員的追殺行動逐漸失控，No.王與軍方的衝突也愈演愈烈。而No.吾背叛的原因、神祕女性的真實身分，以及No.王對地球懷抱的理想也逐漸揭曉。 雜揉歐日漫的未來風貌、前衛大膽的打鬥場景、幻象與意識流穿插的畫面、怪誕多端的服裝與生物，《No.吾》不只是有著吸引人的設定，更環繞著戰爭、英雄、烏托邦等議題，向讀者投來根本性的命題：何謂善惡？誰代表正義？什麼是理想的世界？同時深刻探討了政治宣傳、意識形態與人類的自由意志。 事實上，松本大洋在連載初期，本來是想著要開開心心地畫槍戰，不過期間受到了2001年911事件的影響，因此調整了作品的調性，從悠哉有趣轉趨深沉嚴肅，思想內涵也更為豐富。漫畫評論者中条省平便對《No.吾》如此形容：「一開始是賭命爭鬥的動作漫畫，後來漸漸變化成探問生命倫理的哲學故事。這部作品汲取了世界的神祕多樣性，格局之大，令人啞口無言。」 ♬精彩語錄♬ 維克多：「人類從誕生那一刻起，就渴望崇畏、屈從比自己高等的存在，他們就是這樣的生物。」 No.王：「語言是人類以睿智編織出的最佳工具。……透過語言，我們也許能成為朋友。或者，可能會反目成仇也說不定。不過，不管是什麼樣的意見對立──我相信都應該要透過『語言』這個工具來訴求各自主張。我是這麼相信的。」 No.仁：「火焰會不斷重生，沒有一刻是相同的。……我認為大樹上茂密的葉子，每一片都該是不同的。」 No.慘：「苟延殘喘地活著，有什麼意義？真的那麼想要活下去嗎？」 No.死：「都是一樣的呀。生和死也是。……我們在那藍色星球上，是唯一的一體喔。這是多麼美的想法啊。」 No.吾：「只要妳開心，世界在我眼中就是閃亮的。」 ♬各家推薦♬ 「多年前買下《No.吾》日文版，一知半解至終於有中文版了。這本很明顯以致敬《無敵金剛009》（人造人009）為主，是我從小神往的夢幻大作。除了《009》之外，還致敬一大票作者及作品，都是溶於20世紀漫畫少年血液中的一切化學成分。當然是義務，非要一探究竟才可以！」——王登鈺／Fish（動漫畫創作者、金馬獎最佳動畫短片得主） 「別出心裁的格局，充滿矛盾和張力的科幻作品，以熱情的筆觸勾勒冷酷的世界。奇異的想像與設計令人目不暇給！既像一齣荒涼的末日浮世繪，又像一套古道熱腸的獨行俠故事。」 ——江康泉／江記（香港動漫畫創作人、《離騷幻覺》作者） 「繽紛、童趣而深沉，一如松本大洋過往的作品，卻無限呼應著石森章太郎《假面騎士》與《人造人009》中的世界觀：殺害怪人的怪人是人類的朋友嗎？半人半機器的存在可以理解感情嗎？在人造人是合理產出的科學設定下，松本大洋創造出了脾氣各異、人味十足，甚至帶著神性的人造人；以希臘羅馬等歷史神話典故的比擬，讓讀者見證一場泰坦們的戰爭，同時凝望生命與情緒的困難與為難。當大師站在巨人的肩膀上，所能帶我們窺見的，除了無限深刻的自省，還有滿滿的心痛──讓人想起《銀翼殺手》中那從未停歇、落在人造人羅伊·巴蒂身上的大雨。」——陳夏民（逗點文創結社總編輯） 「在痛快淋漓的追獵中，子彈如鳥亂飛，憑空爆開一整座幻想森林——那是只有No.吾可以抵達的所在。」——黃崇凱（小說家） 「作為松本大洋唯一一部『還沒想好結局就起跑』的長篇作品，《No.吾》無論放在他的整體創作脈絡，或是就作品內部的風格變化來觀察，都銘刻著獨特而重要的軌跡。在向前輩漫畫家致敬之外，《No.吾》展現了松本大洋畫風與想像力的無限可能，他的作品宛如龐大的宇宙，種種人心與人性的幽暗矛盾、信念與意志的衝突拉扯，都讓人掩卷之後，仍留下思想與情感的『後像』，在畫紙外持續延展。」——黃宗潔（國立東華大學華文文學系教授） 「松本大洋從來沒有如此接近創作《科多．馬提斯》（Corto Maltesse）系列的雨果・帕特（Hugo Pratt），他圖畫的風格以及冷漠的主角，強烈地使我們憶起第九藝術中的那位航海員。死亡的問題在這部作品裡是無所不在的，它探討了自由意志還有基因實驗的議題。這個像是反烏托邦的理想世界，使我們想起那個不可能在邊緣生活的日本。」 ——法媒《Le point》記者Lloyd Chéry

Believing in the future of manga while never forgetting its past, Shiozawa accompanies manga creators once again through their agony to create an ultimate manga project. Is there ever joy in creation? -- VIZ Media

A haunting and poetic vision of one boy’s imagination. Third grader Yuki Tachibana lives in two worlds. In one, he is a loner ridiculed by his classmates and reprimanded by his teachers for telling stories of supernatural beings that only he can see. In the other, those supernatural beings vie for power with malevolent spirits who bring chaos into the school, the students’ lives, and nature itself.

The winner of multiple Eisner Awards, author Taiyo Matsumoto explores the relationships between a manga editor, manga creators, art, and the rhythm of life these days. After 30 years as a manga editor, Kazuo Shiozawa suddenly quits. Although he feels early retirement is the only way to atone for his failures as an editor, the manga world isn’t done with him. Shiozawa forges ahead with an independently published manga project. But the manga creators around him are crumbling into chaos—Chosaku drinks himself into ever less productivity over worries about his career and family, a longtime creator can’t discern the difference between fiction and fantasy, and Aoki disappears rather than face the deadlines for his new hit series. Sometimes, the simple pleasure of an apple is worth more than all the fame and toil of making manga.

On his final day as an editor, Shiozawa takes a train he’s ridden hundreds of times to impart some last advice to a manga creator whose work he used to edit. Later, he is drawn to return to a bookshop at the request of a junior editor who wants his help dealing with an incorrigible manga creator who used to be edited by Shiozawa and now refuses to work with anyone else. For Shiozawa, Tokyo these days is full of memory and is cocooned in the inescapable bonds among manga creators, their editors, art, and life itself. -- VIZ Media

This Tekkonkinkreet: Black & White 30th Anniversary Edition, by acclaimed manga artist Taiyo Matsumoto, is restored to its original right-to-left orientation and features all the original color pages, a full-color foldout poster, and a brand new afterword by the author. In the somewhere-sprawl of Treasure Town, two young boys, Black and White, rule the streets. Like avatars of the city itself, they are its will and its voice, full of love and compassion, as well as danger and violence. As they leap from rooftop to rooftop, from lamppost to lamppost, nothing escapes their notice. But the city is changing beneath their feet as a yakuza-backed corporate development moves in. When the gangsters make a play to remove Black and White, the boys push back. The police have an interest in Black and White as well, trying to make sure things don''t get out of hand—but things will. A battle begins between corruption and innocence, a struggle for the soul of the city itself, that will change Black and White and the city around them forever.

With disbandment imminent, Mike—No.1, the leader of the Rainbow Brigade—goes renegade, and uses his awesome powers to take many members of the unit with him. Now holed up in his citadel while the Peace Corps lays siege, he awaits his fate at the hands of the only person who can kill him...or understand him—No. 5. -- VIZ Media

The old allegiances and friendships have been broken and the Rainbow Brigade now faces disbandment. No. 5 has eluded or killed every member of the Rainbow Brigade that has come after him so far, but now No. 3 closes in on him and is determined not to let any sentiments for his former comrade cloud his judgment. Elsewhere, No. 1, missing for over a month and struggling to understand what to do with his power, heads for a fateful meeting with No. 2. -- VIZ Media

The members of the Rainbow Council were created to be superior to normal human beings and to keep the peace. But with no wars to fight, what purpose do they serve other than public relations? The strange psychic twins called No. 4 use their power to try to convince No. 5 to reverse his course as he tries to stay one step ahead of his pursuers. Meanwhile, No. 1, the leader of the Council, thinks back to a bloody incident 15 years ago that bears on the present day... -- VIZ Media

★華文世界首度出版！松本大洋魄力之作！ ★台版豪華獨家──完整收錄：① 法文版松本大洋特別繪製的全彩書衣 ＋ ② 日文版版畫內封 ＋ ③ 全彩海報！ 門不只是為了關閉而存在， 它也可以開啟。 《花》是松本大洋以「部落」和「祭典」為題材所繪製的漫畫，原本是作為1998年東京「黑帳篷」劇團第41回公演的劇本，是他少數和其他領域創作者合作的作品。2002年成書出版之際，松本大洋又為每一頁進行了大幅的加筆、修改，並加入新繪製的畫面。 故事圍繞在擁有花之名的「製面者」，以及擁有鳥之名的「祭舞者」兩個部族間。製面者的酋長決定將繼承人傳給次子「椿」，因為長子「百合」懼怕外面的世界，總是把自己關在房內。然而，椿無法像百合那樣感知山林裡的「祂們」，也不擅長製作面具，受到祭舞者的質疑。為了部落與家族，是百合能走出門看見世界，還是椿能苦練出傳承的技藝呢？交織著兄弟之情與家族傳承的物語就此展開…… ***** 松本大洋在畫《乒乓》的時候受邀去了一趟法國安古蘭漫畫節，此行他見到墨必斯（Mœbius）和德魁西（Nicolas de Crécy）等許多法國漫畫名家，受到不小刺激。他曾在《松本大洋本》的訪談中說：「大家（法國漫畫家）的畫都好得不得了，非常帥氣。……我心想，他們的畫實在太厲害了，用週刊連載的時間畫出那樣的東西是不可能的。」 當時受到的刺激和隨之而來的思考，最早反映在松本大洋作品上的便是1998年創作的《花》，因此本書是一個非常重要的轉折點。在畫完《乒乓》那樣神乎奇技、天才般的強烈分鏡和速度感的作品之後，松本大洋藉由為「黑帳篷」劇團創作的《花》嘗試了一個很大的煞車和轉彎。他在本書中完全捨棄網點的使用，畫面的層次和陰影全部都以版畫般的手繪線條和塗黑來完成。故事敘述的節奏和分鏡的切割也都放緩，其中還加入了四頁鏡頭固定、只讓角色來回遊走交談的復古繪本式分鏡。故事中製作面具的主角能夠看見一般人所未見之靈，全書情節的行進以四季區分，從「秋」開始，結束在「夏」，此中心主旨和結構也讓本書可被視為2000年出版之《GoGo Monster》的先聲。非常建議兩書對照閱讀。 有別於《GoGo Monster》以小學為背景，《花》有許多描繪原住民木雕面具和祭典舞蹈的場景，在畫風上刻意使用許多大面積的塗黑，令人聯想到木版畫的樸素與粗獷，整部作品既生猛有勁，又帶有神祕氣息。而田裡立著的謎樣塑像以及書末頁又讓人覺得，這是否是歷經了某種「毀壞」後的未來世界……？ ***** 本書也是松本大洋漫畫著作中難得以內頁22.3x29.7cm（約A4）大小呈現的大開本，規格近似歐漫或繪本，也呼應前述的轉變，更能呈現松本魄力十足的全手繪畫面，閱讀起來相當過癮。 此外，本書將完整收錄：法文版「百合頭像」彩色書衣、日文版黑白版畫內封、日文版全彩海報，以及手繪字大師（同時也是原書裝幀）「平野甲賀」替《花》所設計的書名字。

In a world where most of the earth has become a harsh desert, the Rainbow Council of the Peace Corps has a growing crisis on its hands. No. 5, one member of a team of superpowered global security guardians and a top marksman, has gone rogue. Now the other guardians have to hunt down No. 5 and his mysterious companion, Matryoshka. But why did No. 5 turn against the council, and what will it mean for the future of the world? -- VIZ Media

Makoto “Smile” Tsukimoto and his friend Yutaka “Peco” Hoshino have been playing table tennis since they were kids, but as they enter high school, they find that the game has changed. Seeing potential in them that they themselves don’t fully realize, the coach recruits them for the school team. Bringing out their best will mean challenging the top players from rival schools in the summer tournament, including an ace Chinese exchange student who almost made the Olympic team. With the pressure on, can Smile and Peco take the heat and make it into the finals? -- VIZ Media

Things have changed since the last inter-high tournament. Peco has quit the game, and “Smile” Tsukimoto''s desire to play is gone. Even “Demon” Sakuma has been kicked off the Kaio team. But Coach Koizumi isn’t going to let all that talent go to waste and launches a plan to get Tsukimoto back on the team and into top condition. Every great athlete needs a great rival to push them past their limits, and Peco and Smile—friends since they were children—must now challenge each other to become the heroes they always dreamed they could be. -- VIZ Media

Per i piccoli ospiti di un orfanotrofio, una vecchia auto sconquassata è il veicolo dove poter immaginare di andare in qualsiasi luogo, dalla luna alla casa in cui prima vivevano con i genitori. Il suo nome è Sunny. Un''opera intensa e agrodolce, dall''estetica vibrante e insolita. Vol. 2

Per i piccoli ospiti di un orfanotrofio, una vecchia auto sconquassata è il veicolo dove poter immaginare di andare in qualsiasi luogo, dalla luna alla casa in cui prima vivevano con i genitori. Il suo nome è Sunny. Un''opera intensa e agrodolce, dall''estetica vibrante e insolita. Vol. 3

Per i piccoli ospiti di un orfanotrofio, una vecchia auto sconquassata è il veicolo dove poter immaginare di andare in qualsiasi luogo, dalla luna alla casa in cui prima vivevano con i genitori. Il suo nome è Sunny. Un''opera intensa e agrodolce, dall''estetica vibrante e insolita. Vol. 1

Per i piccoli ospiti di un orfanotrofio, una vecchia auto sconquassata è il veicolo dove poter immaginare di andare in qualsiasi luogo, dalla luna alla casa in cui prima vivevano con i genitori. Il suo nome è Sunny. Un''opera intensa e agrodolce, dall''estetica vibrante e insolita. Vol. 5

Per i piccoli ospiti di un orfanotrofio, una vecchia auto sconquassata è il veicolo dove poter immaginare di andare in qualsiasi luogo, dalla luna alla casa in cui prima vivevano con i genitori. Il suo nome è Sunny. Un''opera intensa e agrodolce, dall''estetica vibrante e insolita. Vol. 4

Per i piccoli ospiti di un orfanotrofio, una vecchia auto sconquassata è il veicolo dove poter immaginare di andare in qualsiasi luogo, dalla luna alla casa in cui prima vivevano con i genitori. Il suo nome è Sunny. Un''opera intensa e agrodolce, dall''estetica vibrante e insolita. Vol. 6

The final installment of this poignant series focused on the young lives of a group of foster children opens the door to the endless promise of the future as it closes this chapter of their youth. -- VIZ Media

The fifth installment of this poignant series focused on the young lives of a group of foster children displays the breathtaking peaks and troubled flatlands of their imaginations. -- VIZ Media