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末日奇想的世界、壯烈硬派的對決—— 《惡童當街》、《乒乓》漫畫家， 探問何謂正義與理想世界， 致敬歐日科幻經典的重量級大作！ ★台版獨家：完整收錄2001年初版精美彩圖 王登鈺（Fish）、江康泉（江記）、陳夏民、黃宗潔、黃崇凱——共同推薦 「我想要在圖畫上實驗到極致，展現我能力所及，我對自己很有把握！科幻提供我一個場域，使我的創作欲得以毫無限制地展現。」——松本大洋 《No.吾》是松本大洋在2000到2005年，於日本小學館《IKKI》連載的長篇科幻動作漫畫。在這部作品中，松本大洋除了旨在致敬石之森章太郎的《人造人009》之外，更嘗試將歐漫與日漫的經典科幻作品融合：「如果在我仰慕的墨必斯（Mœbius）或恩奇・畢拉（Enki Bilal）風格的BD（歐漫）世界中，加入我從小就喜歡的《假面騎士》或《AKIRA阿基拉》等元素，將它們混在一起畫，應該可以做出非常好玩的娛樂漫畫吧……？」 《No.吾》的故事發生在遙遠的未來，由於人類肆無忌憚的開發，生態系統被破壞殆盡，世界迎來末日危機。為了指引人類前進的方向，軍方成立了「國際和平隊」，並且用最先進的科學技術，製造出擁有超凡身體與頭腦的九人組織——「虹組」，受到民眾的瞻仰與崇拜。 然而，某天虹組當中的天才狙擊手No.吾（Five），竟然襲擊領袖No.王（One）的城堡，挾持一名女性後逃離了組織。為了討伐背叛者，特色鮮明、風格迥異的虹組隊員輪番上陣，一對一地與No.吾進行你死我亡的廝殺！擁有怪力的No.蜂（Eight）、超然脫俗的No.亡（Seven）、前任王者No.岩（Six）、擅長幻術的雙胞胎小老人No.死（Four）、改造人體的No.慘（Three）……，隨著虹組成員的追殺行動逐漸失控，No.王與軍方的衝突也愈演愈烈。而No.吾背叛的原因、神祕女性的真實身分，以及No.王對地球懷抱的理想也逐漸揭曉。 雜揉歐日漫的未來風貌、前衛大膽的打鬥場景、幻象與意識流穿插的畫面、怪誕多端的服裝與生物，《No.吾》不只是有著吸引人的設定，更環繞著戰爭、英雄、烏托邦等議題，向讀者投來根本性的命題：何謂善惡？誰代表正義？什麼是理想的世界？同時深刻探討了政治宣傳、意識形態與人類的自由意志。 事實上，松本大洋在連載初期，本來是想著要開開心心地畫槍戰，不過期間受到了2001年911事件的影響，因此調整了作品的調性，從悠哉有趣轉趨深沉嚴肅，思想內涵也更為豐富。漫畫評論者中条省平便對《No.吾》如此形容：「一開始是賭命爭鬥的動作漫畫，後來漸漸變化成探問生命倫理的哲學故事。這部作品汲取了世界的神祕多樣性，格局之大，令人啞口無言。」 ♬精彩語錄♬ 維克多：「人類從誕生那一刻起，就渴望崇畏、屈從比自己高等的存在，他們就是這樣的生物。」 No.王：「語言是人類以睿智編織出的最佳工具。……透過語言，我們也許能成為朋友。或者，可能會反目成仇也說不定。不過，不管是什麼樣的意見對立──我相信都應該要透過『語言』這個工具來訴求各自主張。我是這麼相信的。」 No.仁：「火焰會不斷重生，沒有一刻是相同的。……我認為大樹上茂密的葉子，每一片都該是不同的。」 No.慘：「苟延殘喘地活著，有什麼意義？真的那麼想要活下去嗎？」 No.死：「都是一樣的呀。生和死也是。……我們在那藍色星球上，是唯一的一體喔。這是多麼美的想法啊。」 No.吾：「只要妳開心，世界在我眼中就是閃亮的。」 ♬各家推薦♬ 「多年前買下《No.吾》日文版，一知半解至終於有中文版了。這本很明顯以致敬《無敵金剛009》（人造人009）為主，是我從小神往的夢幻大作。除了《009》之外，還致敬一大票作者及作品，都是溶於20世紀漫畫少年血液中的一切化學成分。當然是義務，非要一探究竟才可以！」——王登鈺／Fish（動漫畫創作者、金馬獎最佳動畫短片得主） 「別出心裁的格局，充滿矛盾和張力的科幻作品，以熱情的筆觸勾勒冷酷的世界。奇異的想像與設計令人目不暇給！既像一齣荒涼的末日浮世繪，又像一套古道熱腸的獨行俠故事。」 ——江康泉／江記（香港動漫畫創作人、《離騷幻覺》作者） 「繽紛、童趣而深沉，一如松本大洋過往的作品，卻無限呼應著石森章太郎《假面騎士》與《人造人009》中的世界觀：殺害怪人的怪人是人類的朋友嗎？半人半機器的存在可以理解感情嗎？在人造人是合理產出的科學設定下，松本大洋創造出了脾氣各異、人味十足，甚至帶著神性的人造人；以希臘羅馬等歷史神話典故的比擬，讓讀者見證一場泰坦們的戰爭，同時凝望生命與情緒的困難與為難。當大師站在巨人的肩膀上，所能帶我們窺見的，除了無限深刻的自省，還有滿滿的心痛──讓人想起《銀翼殺手》中那從未停歇、落在人造人羅伊·巴蒂身上的大雨。」——陳夏民（逗點文創結社總編輯） 「在痛快淋漓的追獵中，子彈如鳥亂飛，憑空爆開一整座幻想森林——那是只有No.吾可以抵達的所在。」——黃崇凱（小說家） 「作為松本大洋唯一一部『還沒想好結局就起跑』的長篇作品，《No.吾》無論放在他的整體創作脈絡，或是就作品內部的風格變化來觀察，都銘刻著獨特而重要的軌跡。在向前輩漫畫家致敬之外，《No.吾》展現了松本大洋畫風與想像力的無限可能，他的作品宛如龐大的宇宙，種種人心與人性的幽暗矛盾、信念與意志的衝突拉扯，都讓人掩卷之後，仍留下思想與情感的『後像』，在畫紙外持續延展。」——黃宗潔（國立東華大學華文文學系教授） 「松本大洋從來沒有如此接近創作《科多．馬提斯》（Corto Maltesse）系列的雨果・帕特（Hugo Pratt），他圖畫的風格以及冷漠的主角，強烈地使我們憶起第九藝術中的那位航海員。死亡的問題在這部作品裡是無所不在的，它探討了自由意志還有基因實驗的議題。這個像是反烏托邦的理想世界，使我們想起那個不可能在邊緣生活的日本。」 ——法媒《Le point》記者Lloyd Chéry

末日奇想的世界、壯烈硬派的對決—— 《惡童當街》、《乒乓》漫畫家， 探問何謂正義與理想世界， 致敬歐日科幻經典的重量級大作！ ★台版獨家★ ①完整收錄2001年初版精美彩圖 ②作者後記＋漫畫評論家中条省平解說文 王登鈺（Fish）、江康泉（江記）、陳夏民、黃宗潔、黃崇凱——共同推薦 「我想要在圖畫上實驗到極致，展現我能力所及，我對自己很有把握！科幻提供我一個場域，使我的創作欲得以毫無限制地展現。」——松本大洋 《No.吾》是松本大洋在2000到2005年，於日本小學館《IKKI》連載的長篇科幻動作漫畫。在這部作品中，松本大洋除了旨在致敬石之森章太郎的《人造人009》之外，更嘗試將歐漫與日漫的經典科幻作品融合：「如果在我仰慕的墨必斯（Mœbius）或恩奇・畢拉（Enki Bilal）風格的BD（歐漫）世界中，加入我從小就喜歡的《假面騎士》或《AKIRA阿基拉》等元素，將它們混在一起畫，應該可以做出非常好玩的娛樂漫畫吧……？」 《No.吾》的故事發生在遙遠的未來，由於人類肆無忌憚的開發，生態系統被破壞殆盡，世界迎來末日危機。為了指引人類前進的方向，軍方成立了「國際和平隊」，並且用最先進的科學技術，製造出擁有超凡身體與頭腦的九人組織——「虹組」，受到民眾的瞻仰與崇拜。 然而，某天虹組當中的天才狙擊手No.吾（Five），竟然襲擊領袖No.王（One）的城堡，挾持一名女性後逃離了組織。為了討伐背叛者，特色鮮明、風格迥異的虹組隊員輪番上陣，一對一地與No.吾進行你死我亡的廝殺！擁有怪力的No.蜂（Eight）、超然脫俗的No.亡（Seven）、前任王者No.岩（Six）、擅長幻術的雙胞胎小老人No.死（Four）、改造人體的No.慘（Three）……，隨著虹組成員的追殺行動逐漸失控，No.王與軍方的衝突也愈演愈烈。而No.吾背叛的原因、神祕女性的真實身分，以及No.王對地球懷抱的理想也逐漸揭曉。 雜揉歐日漫的未來風貌、前衛大膽的打鬥場景、幻象與意識流穿插的畫面、怪誕多端的服裝與生物，《No.吾》不只是有著吸引人的設定，更環繞著戰爭、英雄、烏托邦等議題，向讀者投來根本性的命題：何謂善惡？誰代表正義？什麼是理想的世界？同時深刻探討了政治宣傳、意識形態與人類的自由意志。 事實上，松本大洋在連載初期，本來是想著要開開心心地畫槍戰，不過期間受到了2001年911事件的影響，因此調整了作品的調性，從悠哉有趣轉趨深沉嚴肅，思想內涵也更為豐富。漫畫評論者中条省平便對《No.吾》如此形容：「一開始是賭命爭鬥的動作漫畫，後來漸漸變化成探問生命倫理的哲學故事。這部作品汲取了世界的神祕多樣性，格局之大，令人啞口無言。」 ♬精彩語錄♬ 維克多：「人類從誕生那一刻起，就渴望崇畏、屈從比自己高等的存在，他們就是這樣的生物。」 No.王：「語言是人類以睿智編織出的最佳工具。……透過語言，我們也許能成為朋友。或者，可能會反目成仇也說不定。不過，不管是什麼樣的意見對立──我相信都應該要透過『語言』這個工具來訴求各自主張。我是這麼相信的。」 No.仁：「火焰會不斷重生，沒有一刻是相同的。……我認為大樹上茂密的葉子，每一片都該是不同的。」 No.慘：「苟延殘喘地活著，有什麼意義？真的那麼想要活下去嗎？」 No.死：「都是一樣的呀。生和死也是。……我們在那藍色星球上，是唯一的一體喔。這是多麼美的想法啊。」 No.吾：「只要妳開心，世界在我眼中就是閃亮的。」 ♬各家推薦♬ 「多年前買下《No.吾》日文版，一知半解至終於有中文版了。這本很明顯以致敬《無敵金剛009》（人造人009）為主，是我從小神往的夢幻大作。除了《009》之外，還致敬一大票作者及作品，都是溶於20世紀漫畫少年血液中的一切化學成分。當然是義務，非要一探究竟才可以！」——王登鈺／Fish（動漫畫創作者、金馬獎最佳動畫短片得主） 「別出心裁的格局，充滿矛盾和張力的科幻作品，以熱情的筆觸勾勒冷酷的世界。奇異的想像與設計令人目不暇給！既像一齣荒涼的末日浮世繪，又像一套古道熱腸的獨行俠故事。」 ——江康泉／江記（香港動漫畫創作人、《離騷幻覺》作者） 「繽紛、童趣而深沉，一如松本大洋過往的作品，卻無限呼應著石森章太郎《假面騎士》與《人造人009》中的世界觀：殺害怪人的怪人是人類的朋友嗎？半人半機器的存在可以理解感情嗎？在人造人是合理產出的科學設定下，松本大洋創造出了脾氣各異、人味十足，甚至帶著神性的人造人；以希臘羅馬等歷史神話典故的比擬，讓讀者見證一場泰坦們的戰爭，同時凝望生命與情緒的困難與為難。當大師站在巨人的肩膀上，所能帶我們窺見的，除了無限深刻的自省，還有滿滿的心痛──讓人想起《銀翼殺手》中那從未停歇、落在人造人羅伊·巴蒂身上的大雨。」——陳夏民（逗點文創結社總編輯） 「在痛快淋漓的追獵中，子彈如鳥亂飛，憑空爆開一整座幻想森林——那是只有No.吾可以抵達的所在。」——黃崇凱（小說家） 「作為松本大洋唯一一部『還沒想好結局就起跑』的長篇作品，《No.吾》無論放在他的整體創作脈絡，或是就作品內部的風格變化來觀察，都銘刻著獨特而重要的軌跡。在向前輩漫畫家致敬之外，《No.吾》展現了松本大洋畫風與想像力的無限可能，他的作品宛如龐大的宇宙，種種人心與人性的幽暗矛盾、信念與意志的衝突拉扯，都讓人掩卷之後，仍留下思想與情感的『後像』，在畫紙外持續延展。」——黃宗潔（國立東華大學華文文學系教授） 「松本大洋從來沒有如此接近創作《科多．馬提斯》（Corto Maltesse）系列的雨果・帕特（Hugo Pratt），他圖畫的風格以及冷漠的主角，強烈地使我們憶起第九藝術中的那位航海員。死亡的問題在這部作品裡是無所不在的，它探討了自由意志還有基因實驗的議題。這個像是反烏托邦的理想世界，使我們想起那個不可能在邊緣生活的日本。」 ——法媒《Le point》記者Lloyd Chéry

末日奇想的世界、壯烈硬派的對決—— 《惡童當街》、《乒乓》漫畫家， 探問何謂正義與理想世界， 致敬歐日科幻經典的重量級大作！ ★台版獨家：完整收錄2001年初版精美彩圖 王登鈺（Fish）、江康泉（江記）、陳夏民、黃宗潔、黃崇凱——共同推薦 「我想要在圖畫上實驗到極致，展現我能力所及，我對自己很有把握！科幻提供我一個場域，使我的創作欲得以毫無限制地展現。」——松本大洋 《No.吾》是松本大洋在2000到2005年，於日本小學館《IKKI》連載的長篇科幻動作漫畫。在這部作品中，松本大洋除了旨在致敬石之森章太郎的《人造人009》之外，更嘗試將歐漫與日漫的經典科幻作品融合：「如果在我仰慕的墨必斯（Mœbius）或恩奇・畢拉（Enki Bilal）風格的BD（歐漫）世界中，加入我從小就喜歡的《假面騎士》或《AKIRA阿基拉》等元素，將它們混在一起畫，應該可以做出非常好玩的娛樂漫畫吧……？」 《No.吾》的故事發生在遙遠的未來，由於人類肆無忌憚的開發，生態系統被破壞殆盡，世界迎來末日危機。為了指引人類前進的方向，軍方成立了「國際和平隊」，並且用最先進的科學技術，製造出擁有超凡身體與頭腦的九人組織——「虹組」，受到民眾的瞻仰與崇拜。 然而，某天虹組當中的天才狙擊手No.吾（Five），竟然襲擊領袖No.王（One）的城堡，挾持一名女性後逃離了組織。為了討伐背叛者，特色鮮明、風格迥異的虹組隊員輪番上陣，一對一地與No.吾進行你死我亡的廝殺！擁有怪力的No.蜂（Eight）、超然脫俗的No.亡（Seven）、前任王者No.岩（Six）、擅長幻術的雙胞胎小老人No.死（Four）、改造人體的No.慘（Three）……，隨著虹組成員的追殺行動逐漸失控，No.王與軍方的衝突也愈演愈烈。而No.吾背叛的原因、神祕女性的真實身分，以及No.王對地球懷抱的理想也逐漸揭曉。 雜揉歐日漫的未來風貌、前衛大膽的打鬥場景、幻象與意識流穿插的畫面、怪誕多端的服裝與生物，《No.吾》不只是有著吸引人的設定，更環繞著戰爭、英雄、烏托邦等議題，向讀者投來根本性的命題：何謂善惡？誰代表正義？什麼是理想的世界？同時深刻探討了政治宣傳、意識形態與人類的自由意志。 事實上，松本大洋在連載初期，本來是想著要開開心心地畫槍戰，不過期間受到了2001年911事件的影響，因此調整了作品的調性，從悠哉有趣轉趨深沉嚴肅，思想內涵也更為豐富。漫畫評論者中条省平便對《No.吾》如此形容：「一開始是賭命爭鬥的動作漫畫，後來漸漸變化成探問生命倫理的哲學故事。這部作品汲取了世界的神祕多樣性，格局之大，令人啞口無言。」 ♬精彩語錄♬ 維克多：「人類從誕生那一刻起，就渴望崇畏、屈從比自己高等的存在，他們就是這樣的生物。」 No.王：「語言是人類以睿智編織出的最佳工具。……透過語言，我們也許能成為朋友。或者，可能會反目成仇也說不定。不過，不管是什麼樣的意見對立──我相信都應該要透過『語言』這個工具來訴求各自主張。我是這麼相信的。」 No.仁：「火焰會不斷重生，沒有一刻是相同的。……我認為大樹上茂密的葉子，每一片都該是不同的。」 No.慘：「苟延殘喘地活著，有什麼意義？真的那麼想要活下去嗎？」 No.死：「都是一樣的呀。生和死也是。……我們在那藍色星球上，是唯一的一體喔。這是多麼美的想法啊。」 No.吾：「只要妳開心，世界在我眼中就是閃亮的。」 ♬各家推薦♬ 「多年前買下《No.吾》日文版，一知半解至終於有中文版了。這本很明顯以致敬《無敵金剛009》（人造人009）為主，是我從小神往的夢幻大作。除了《009》之外，還致敬一大票作者及作品，都是溶於20世紀漫畫少年血液中的一切化學成分。當然是義務，非要一探究竟才可以！」——王登鈺／Fish（動漫畫創作者、金馬獎最佳動畫短片得主） 「別出心裁的格局，充滿矛盾和張力的科幻作品，以熱情的筆觸勾勒冷酷的世界。奇異的想像與設計令人目不暇給！既像一齣荒涼的末日浮世繪，又像一套古道熱腸的獨行俠故事。」 ——江康泉／江記（香港動漫畫創作人、《離騷幻覺》作者） 「繽紛、童趣而深沉，一如松本大洋過往的作品，卻無限呼應著石森章太郎《假面騎士》與《人造人009》中的世界觀：殺害怪人的怪人是人類的朋友嗎？半人半機器的存在可以理解感情嗎？在人造人是合理產出的科學設定下，松本大洋創造出了脾氣各異、人味十足，甚至帶著神性的人造人；以希臘羅馬等歷史神話典故的比擬，讓讀者見證一場泰坦們的戰爭，同時凝望生命與情緒的困難與為難。當大師站在巨人的肩膀上，所能帶我們窺見的，除了無限深刻的自省，還有滿滿的心痛──讓人想起《銀翼殺手》中那從未停歇、落在人造人羅伊·巴蒂身上的大雨。」——陳夏民（逗點文創結社總編輯） 「在痛快淋漓的追獵中，子彈如鳥亂飛，憑空爆開一整座幻想森林——那是只有No.吾可以抵達的所在。」——黃崇凱（小說家） 「作為松本大洋唯一一部『還沒想好結局就起跑』的長篇作品，《No.吾》無論放在他的整體創作脈絡，或是就作品內部的風格變化來觀察，都銘刻著獨特而重要的軌跡。在向前輩漫畫家致敬之外，《No.吾》展現了松本大洋畫風與想像力的無限可能，他的作品宛如龐大的宇宙，種種人心與人性的幽暗矛盾、信念與意志的衝突拉扯，都讓人掩卷之後，仍留下思想與情感的『後像』，在畫紙外持續延展。」——黃宗潔（國立東華大學華文文學系教授） 「松本大洋從來沒有如此接近創作《科多．馬提斯》（Corto Maltesse）系列的雨果・帕特（Hugo Pratt），他圖畫的風格以及冷漠的主角，強烈地使我們憶起第九藝術中的那位航海員。死亡的問題在這部作品裡是無所不在的，它探討了自由意志還有基因實驗的議題。這個像是反烏托邦的理想世界，使我們想起那個不可能在邊緣生活的日本。」 ——法媒《Le point》記者Lloyd Chéry

末日奇想的世界、壯烈硬派的對決—— 《惡童當街》、《乒乓》漫畫家， 探問何謂正義與理想世界， 致敬歐日科幻經典的重量級大作！ ★台版獨家：完整收錄2001年初版精美彩圖＋2006年新裝版新增之第0話 王登鈺（Fish）、江康泉（江記）、陳夏民、黃宗潔、黃崇凱——共同推薦 「我想要在圖畫上實驗到極致，展現我能力所及，我對自己很有把握！科幻提供我一個場域，使我的創作欲得以毫無限制地展現。」——松本大洋 《No.吾》是松本大洋在2000到2005年，於日本小學館《IKKI》連載的長篇科幻動作漫畫。在這部作品中，松本大洋除了旨在致敬石之森章太郎的《人造人009》之外，更嘗試將歐漫與日漫的經典科幻作品融合：「如果在我仰慕的墨必斯（Mœbius）或恩奇・畢拉（Enki Bilal）風格的BD（歐漫）世界中，加入我從小就喜歡的《假面騎士》或《AKIRA阿基拉》等元素，將它們混在一起畫，應該可以做出非常好玩的娛樂漫畫吧……？」 《No.吾》的故事發生在遙遠的未來，由於人類肆無忌憚的開發，生態系統被破壞殆盡，世界迎來末日危機。為了指引人類前進的方向，軍方成立了「國際和平隊」，並且用最先進的科學技術，製造出擁有超凡身體與頭腦的九人組織——「虹組」，受到民眾的瞻仰與崇拜。 然而，某天虹組當中的天才狙擊手No.吾（Five），竟然襲擊領袖No.王（One）的城堡，挾持一名女性後逃離了組織。為了討伐背叛者，特色鮮明、風格迥異的虹組隊員輪番上陣，一對一地與No.吾進行你死我亡的廝殺！擁有怪力的No.蜂（Eight）、超然脫俗的No.亡（Seven）、前任王者No.岩（Six）、擅長幻術的雙胞胎小老人No.死（Four）、改造人體的No.慘（Three）……，隨著虹組成員的追殺行動逐漸失控，No.王與軍方的衝突也愈演愈烈。而No.吾背叛的原因、神祕女性的真實身分，以及No.王對地球懷抱的理想也逐漸揭曉。 雜揉歐日漫的未來風貌、前衛大膽的打鬥場景、幻象與意識流穿插的畫面、怪誕多端的服裝與生物，《No.吾》不只是有著吸引人的設定，更環繞著戰爭、英雄、烏托邦等議題，向讀者投來根本性的命題：何謂善惡？誰代表正義？什麼是理想的世界？同時深刻探討了政治宣傳、意識形態與人類的自由意志。 事實上，松本大洋在連載初期，本來是想著要開開心心地畫槍戰，不過期間受到了2001年911事件的影響，因此調整了作品的調性，從悠哉有趣轉趨深沉嚴肅，思想內涵也更為豐富。漫畫評論者中条省平便對《No.吾》如此形容：「一開始是賭命爭鬥的動作漫畫，後來漸漸變化成探問生命倫理的哲學故事。這部作品汲取了世界的神祕多樣性，格局之大，令人啞口無言。」 ♬精彩語錄♬ 維克多：「人類從誕生那一刻起，就渴望崇畏、屈從比自己高等的存在，他們就是這樣的生物。」 No.王：「語言是人類以睿智編織出的最佳工具。……透過語言，我們也許能成為朋友。或者，可能會反目成仇也說不定。不過，不管是什麼樣的意見對立──我相信都應該要透過『語言』這個工具來訴求各自主張。我是這麼相信的。」 No.仁：「火焰會不斷重生，沒有一刻是相同的。……我認為大樹上茂密的葉子，每一片都該是不同的。」 No.慘：「苟延殘喘地活著，有什麼意義？真的那麼想要活下去嗎？」 No.死：「都是一樣的呀。生和死也是。……我們在那藍色星球上，是唯一的一體喔。這是多麼美的想法啊。」 No.吾：「只要妳開心，世界在我眼中就是閃亮的。」 ♬各家推薦♬ 「多年前買下《No.吾》日文版，一知半解至終於有中文版了。這本很明顯以致敬《無敵金剛009》（人造人009）為主，是我從小神往的夢幻大作。除了《009》之外，還致敬一大票作者及作品，都是溶於20世紀漫畫少年血液中的一切化學成分。當然是義務，非要一探究竟才可以！」——王登鈺／Fish（動漫畫創作者、金馬獎最佳動畫短片得主） 「別出心裁的格局，充滿矛盾和張力的科幻作品，以熱情的筆觸勾勒冷酷的世界。奇異的想像與設計令人目不暇給！既像一齣荒涼的末日浮世繪，又像一套古道熱腸的獨行俠故事。」 ——江康泉／江記（香港動漫畫創作人、《離騷幻覺》作者） 「繽紛、童趣而深沉，一如松本大洋過往的作品，卻無限呼應著石森章太郎《假面騎士》與《人造人009》中的世界觀：殺害怪人的怪人是人類的朋友嗎？半人半機器的存在可以理解感情嗎？在人造人是合理產出的科學設定下，松本大洋創造出了脾氣各異、人味十足，甚至帶著神性的人造人；以希臘羅馬等歷史神話典故的比擬，讓讀者見證一場泰坦們的戰爭，同時凝望生命與情緒的困難與為難。當大師站在巨人的肩膀上，所能帶我們窺見的，除了無限深刻的自省，還有滿滿的心痛──讓人想起《銀翼殺手》中那從未停歇、落在人造人羅伊·巴蒂身上的大雨。」——陳夏民（逗點文創結社總編輯） 「在痛快淋漓的追獵中，子彈如鳥亂飛，憑空爆開一整座幻想森林——那是只有No.吾可以抵達的所在。」——黃崇凱（小說家） 「作為松本大洋唯一一部『還沒想好結局就起跑』的長篇作品，《No.吾》無論放在他的整體創作脈絡，或是就作品內部的風格變化來觀察，都銘刻著獨特而重要的軌跡。在向前輩漫畫家致敬之外，《No.吾》展現了松本大洋畫風與想像力的無限可能，他的作品宛如龐大的宇宙，種種人心與人性的幽暗矛盾、信念與意志的衝突拉扯，都讓人掩卷之後，仍留下思想與情感的『後像』，在畫紙外持續延展。」——黃宗潔（國立東華大學華文文學系教授） 「松本大洋從來沒有如此接近創作《科多．馬提斯》（Corto Maltesse）系列的雨果・帕特（Hugo Pratt），他圖畫的風格以及冷漠的主角，強烈地使我們憶起第九藝術中的那位航海員。死亡的問題在這部作品裡是無所不在的，它探討了自由意志還有基因實驗的議題。這個像是反烏托邦的理想世界，使我們想起那個不可能在邊緣生活的日本。」 ——法媒《Le point》記者Lloyd Chéry

● 認識「初期大洋」不可或缺之書！ ● 松田龍平主演電影《藍色青春》原著！ ● 松本大洋的青春殘酷物語，一共7篇90年代珍貴短篇，直擊《惡童當街》的起點 ● 台版獨家完整收錄日本三版本書封彩圖＆作者圖文後記。 ● 特別收錄評論家中条省平深度解說文 《日本兄弟：松本大洋短篇集》同步推薦！ 松 本 大 洋 不 良 本 ！ 「燃燒再多激情、熱血再怎麼沸騰，青春⋯⋯終究是藍色的。」 《藍色青春》是松本大洋1993 年（時年26歲）出版的短篇漫畫合集，全一卷，從未在台灣出版過。本書收錄七篇短篇，創作年代從1990到1993年不等，深刻描繪出日本高校少年對生命和未來的壓抑躁動，並且沾染了濃厚的「死」之陰影——「死」才能使「生」閃耀，風格獨特迷人，可說是松本式的青春殘酷物語。 套評論家中条省平之言，「《藍色青春》一書收錄了松本大洋於小學館漫畫雜誌《 Spirits》登場到《花男》完成這段期間內的所有短篇作品，是認識「初期大洋」不可或缺的一本書。」 第一篇〈如果感到幸福你就拍拍手〉為松本大洋的小學館出道作，也表現出他身為漫畫家的部分基底：對「死亡」的關注。導演豐田利晃於2002年將本作改編成真人電影，由松田龍平、瑛太等人主演，曾在台北電影節上映，氣味同樣獨特，描繪頹廢不羈的高校不良少年熱衷玩命遊戲，是許多人心目中紀念逝去青春的經典神片。 〈左輪手槍〉則是松本大洋作品中罕見和他人合作的作品，編劇為狩撫麻禮，電影《原罪犯》原作，也是硬派漫畫原作者，兩人因互相欣賞對方的拳擊主題作品，在編輯堀靖樹牽線下實現這次合作。本篇漫畫中也罕見地看到大洋畫了情色場所的赤裸女體。本作於2003 年由渡邊武導演改拍成真人電影《Revolver 青い春》（左輪手槍的青春），由玉木宏、森山未來主演。 〈夏天碰！〉原刊載於麻將漫畫雜誌，松本大洋巧妙地以追敘和幻想來呈現甲子園夢想破滅的高中球員。〈鈴木先生〉，描寫鈴木和木村的相遇，沒錯，正是後來在松本大洋名作《惡童當街》裡出現的黑社會老大鈴木（老鼠）和跟班木村！〈Peace〉以兩個暴走族高中生為主角，儘管帶有些許幽默，卻也是松本大洋筆下最黑暗的作品。〈家庭餐廳是我們的天堂呀！〉趣味十足，主角為一群拖拖拉拉的軟爛男高中生，甚至還有PEKO和吉米・罕醉克斯？！最後一篇〈這下完蛋啦〉可是動作片劇情！一連串無厘頭事件散發出獨特的幽默感。 《藍色青春》一書並沒有標題為〈藍色青春〉的作品，而是作者選擇這個名稱作為七個短篇的總標題。本書並不只是一部收錄松本大洋九〇年代前半短篇漫畫的作品集，讀者更得以從中目睹一位獨創性漫畫家的本質。 本書在日本出版過三個版本，首次推出繁體中文版選擇1998年新裝版的封面，開頭多收錄四頁彩色漫畫。有鑒於我們和中文讀者對松本大洋的愛，本次大塊文化花費不少時間和經費，將《藍色青春》1993初版、1998新裝版、2012文庫版三版本的書封彩圖＆作者親筆圖文後記一舉全部收錄！另外還有漫畫評論家中条省平的深刻解析文，精采萬分，讓台灣版更添收藏價值。 《藍色青春》問世後已過了27年，喜歡松本大洋的台灣讀者也已看過他風格轉變得非常不同的《竹光侍》、《SUNNY》和《羅浮宮的貓》，但此刻能有機會讀到《藍色青春》，尤其是此次能和《日本兄弟》兩本不同時期的短篇集一起看，可說是非常珍貴且深受撼動的閱讀經驗。兩書風格殊異但又有某種不變的延續性：死之誘惑、青春的虛無、暴力的本質、七〇代搖滾樂、對怪咖的同理及其腦中的遼闊世界⋯⋯氣味皆鮮明強烈。對照松本大洋的長篇，更值得玩味，也讓人對松本大洋更加肅然起敬。 「反正，我們也感覺不到自己活著嘛⋯⋯」 「如果你真的豁出去，看，送命也不是什麼難事啊！」

Believing in the future of manga while never forgetting its past, Shiozawa accompanies manga creators once again through their agony to create an ultimate manga project. Is there ever joy in creation? -- VIZ Media

A haunting and poetic vision of one boy’s imagination. Third grader Yuki Tachibana lives in two worlds. In one, he is a loner ridiculed by his classmates and reprimanded by his teachers for telling stories of supernatural beings that only he can see. In the other, those supernatural beings vie for power with malevolent spirits who bring chaos into the school, the students’ lives, and nature itself.

The winner of multiple Eisner Awards, author Taiyo Matsumoto explores the relationships between a manga editor, manga creators, art, and the rhythm of life these days. After 30 years as a manga editor, Kazuo Shiozawa suddenly quits. Although he feels early retirement is the only way to atone for his failures as an editor, the manga world isn’t done with him. Shiozawa forges ahead with an independently published manga project. But the manga creators around him are crumbling into chaos—Chosaku drinks himself into ever less productivity over worries about his career and family, a longtime creator can’t discern the difference between fiction and fantasy, and Aoki disappears rather than face the deadlines for his new hit series. Sometimes, the simple pleasure of an apple is worth more than all the fame and toil of making manga.

On his final day as an editor, Shiozawa takes a train he’s ridden hundreds of times to impart some last advice to a manga creator whose work he used to edit. Later, he is drawn to return to a bookshop at the request of a junior editor who wants his help dealing with an incorrigible manga creator who used to be edited by Shiozawa and now refuses to work with anyone else. For Shiozawa, Tokyo these days is full of memory and is cocooned in the inescapable bonds among manga creators, their editors, art, and life itself. -- VIZ Media

This Tekkonkinkreet: Black & White 30th Anniversary Edition, by acclaimed manga artist Taiyo Matsumoto, is restored to its original right-to-left orientation and features all the original color pages, a full-color foldout poster, and a brand new afterword by the author. In the somewhere-sprawl of Treasure Town, two young boys, Black and White, rule the streets. Like avatars of the city itself, they are its will and its voice, full of love and compassion, as well as danger and violence. As they leap from rooftop to rooftop, from lamppost to lamppost, nothing escapes their notice. But the city is changing beneath their feet as a yakuza-backed corporate development moves in. When the gangsters make a play to remove Black and White, the boys push back. The police have an interest in Black and White as well, trying to make sure things don''t get out of hand—but things will. A battle begins between corruption and innocence, a struggle for the soul of the city itself, that will change Black and White and the city around them forever.

With disbandment imminent, Mike—No.1, the leader of the Rainbow Brigade—goes renegade, and uses his awesome powers to take many members of the unit with him. Now holed up in his citadel while the Peace Corps lays siege, he awaits his fate at the hands of the only person who can kill him...or understand him—No. 5. -- VIZ Media

The old allegiances and friendships have been broken and the Rainbow Brigade now faces disbandment. No. 5 has eluded or killed every member of the Rainbow Brigade that has come after him so far, but now No. 3 closes in on him and is determined not to let any sentiments for his former comrade cloud his judgment. Elsewhere, No. 1, missing for over a month and struggling to understand what to do with his power, heads for a fateful meeting with No. 2. -- VIZ Media

The members of the Rainbow Council were created to be superior to normal human beings and to keep the peace. But with no wars to fight, what purpose do they serve other than public relations? The strange psychic twins called No. 4 use their power to try to convince No. 5 to reverse his course as he tries to stay one step ahead of his pursuers. Meanwhile, No. 1, the leader of the Council, thinks back to a bloody incident 15 years ago that bears on the present day... -- VIZ Media

★華文世界首度出版！松本大洋魄力之作！ ★台版豪華獨家──完整收錄：① 法文版松本大洋特別繪製的全彩書衣 ＋ ② 日文版版畫內封 ＋ ③ 全彩海報！ 門不只是為了關閉而存在， 它也可以開啟。 《花》是松本大洋以「部落」和「祭典」為題材所繪製的漫畫，原本是作為1998年東京「黑帳篷」劇團第41回公演的劇本，是他少數和其他領域創作者合作的作品。2002年成書出版之際，松本大洋又為每一頁進行了大幅的加筆、修改，並加入新繪製的畫面。 故事圍繞在擁有花之名的「製面者」，以及擁有鳥之名的「祭舞者」兩個部族間。製面者的酋長決定將繼承人傳給次子「椿」，因為長子「百合」懼怕外面的世界，總是把自己關在房內。然而，椿無法像百合那樣感知山林裡的「祂們」，也不擅長製作面具，受到祭舞者的質疑。為了部落與家族，是百合能走出門看見世界，還是椿能苦練出傳承的技藝呢？交織著兄弟之情與家族傳承的物語就此展開…… ***** 松本大洋在畫《乒乓》的時候受邀去了一趟法國安古蘭漫畫節，此行他見到墨必斯（Mœbius）和德魁西（Nicolas de Crécy）等許多法國漫畫名家，受到不小刺激。他曾在《松本大洋本》的訪談中說：「大家（法國漫畫家）的畫都好得不得了，非常帥氣。……我心想，他們的畫實在太厲害了，用週刊連載的時間畫出那樣的東西是不可能的。」 當時受到的刺激和隨之而來的思考，最早反映在松本大洋作品上的便是1998年創作的《花》，因此本書是一個非常重要的轉折點。在畫完《乒乓》那樣神乎奇技、天才般的強烈分鏡和速度感的作品之後，松本大洋藉由為「黑帳篷」劇團創作的《花》嘗試了一個很大的煞車和轉彎。他在本書中完全捨棄網點的使用，畫面的層次和陰影全部都以版畫般的手繪線條和塗黑來完成。故事敘述的節奏和分鏡的切割也都放緩，其中還加入了四頁鏡頭固定、只讓角色來回遊走交談的復古繪本式分鏡。故事中製作面具的主角能夠看見一般人所未見之靈，全書情節的行進以四季區分，從「秋」開始，結束在「夏」，此中心主旨和結構也讓本書可被視為2000年出版之《GoGo Monster》的先聲。非常建議兩書對照閱讀。 有別於《GoGo Monster》以小學為背景，《花》有許多描繪原住民木雕面具和祭典舞蹈的場景，在畫風上刻意使用許多大面積的塗黑，令人聯想到木版畫的樸素與粗獷，整部作品既生猛有勁，又帶有神祕氣息。而田裡立著的謎樣塑像以及書末頁又讓人覺得，這是否是歷經了某種「毀壞」後的未來世界……？ ***** 本書也是松本大洋漫畫著作中難得以內頁22.3x29.7cm（約A4）大小呈現的大開本，規格近似歐漫或繪本，也呼應前述的轉變，更能呈現松本魄力十足的全手繪畫面，閱讀起來相當過癮。 此外，本書將完整收錄：法文版「百合頭像」彩色書衣、日文版黑白版畫內封、日文版全彩海報，以及手繪字大師（同時也是原書裝幀）「平野甲賀」替《花》所設計的書名字。

In a world where most of the earth has become a harsh desert, the Rainbow Council of the Peace Corps has a growing crisis on its hands. No. 5, one member of a team of superpowered global security guardians and a top marksman, has gone rogue. Now the other guardians have to hunt down No. 5 and his mysterious companion, Matryoshka. But why did No. 5 turn against the council, and what will it mean for the future of the world? -- VIZ Media

Makoto “Smile” Tsukimoto and his friend Yutaka “Peco” Hoshino have been playing table tennis since they were kids, but as they enter high school, they find that the game has changed. Seeing potential in them that they themselves don’t fully realize, the coach recruits them for the school team. Bringing out their best will mean challenging the top players from rival schools in the summer tournament, including an ace Chinese exchange student who almost made the Olympic team. With the pressure on, can Smile and Peco take the heat and make it into the finals? -- VIZ Media

Things have changed since the last inter-high tournament. Peco has quit the game, and “Smile” Tsukimoto''s desire to play is gone. Even “Demon” Sakuma has been kicked off the Kaio team. But Coach Koizumi isn’t going to let all that talent go to waste and launches a plan to get Tsukimoto back on the team and into top condition. Every great athlete needs a great rival to push them past their limits, and Peco and Smile—friends since they were children—must now challenge each other to become the heroes they always dreamed they could be. -- VIZ Media

A surreal tale of the secret world of the cats of the Louvre, told by Eisner Award winner Taiyo Matsumoto. The world-renowned Louvre museum in Paris contains more than just the most famous works of art in history. At night, within its darkened galleries, an unseen and surreal world comes alive—a world witnessed only by the small family of cats that lives in the attic. Until now… Translated by Tekkonkinkreet film director Michael Arias.

Per i piccoli ospiti di un orfanotrofio, una vecchia auto sconquassata è il veicolo dove poter immaginare di andare in qualsiasi luogo, dalla luna alla casa in cui prima vivevano con i genitori. Il suo nome è Sunny. Un''opera intensa e agrodolce, dall''estetica vibrante e insolita. Vol. 2

Per i piccoli ospiti di un orfanotrofio, una vecchia auto sconquassata è il veicolo dove poter immaginare di andare in qualsiasi luogo, dalla luna alla casa in cui prima vivevano con i genitori. Il suo nome è Sunny. Un''opera intensa e agrodolce, dall''estetica vibrante e insolita. Vol. 3

Per i piccoli ospiti di un orfanotrofio, una vecchia auto sconquassata è il veicolo dove poter immaginare di andare in qualsiasi luogo, dalla luna alla casa in cui prima vivevano con i genitori. Il suo nome è Sunny. Un''opera intensa e agrodolce, dall''estetica vibrante e insolita. Vol. 1

Per i piccoli ospiti di un orfanotrofio, una vecchia auto sconquassata è il veicolo dove poter immaginare di andare in qualsiasi luogo, dalla luna alla casa in cui prima vivevano con i genitori. Il suo nome è Sunny. Un''opera intensa e agrodolce, dall''estetica vibrante e insolita. Vol. 4

Per i piccoli ospiti di un orfanotrofio, una vecchia auto sconquassata è il veicolo dove poter immaginare di andare in qualsiasi luogo, dalla luna alla casa in cui prima vivevano con i genitori. Il suo nome è Sunny. Un''opera intensa e agrodolce, dall''estetica vibrante e insolita. Vol. 6

Per i piccoli ospiti di un orfanotrofio, una vecchia auto sconquassata è il veicolo dove poter immaginare di andare in qualsiasi luogo, dalla luna alla casa in cui prima vivevano con i genitori. Il suo nome è Sunny. Un''opera intensa e agrodolce, dall''estetica vibrante e insolita. Vol. 5

Coédition Futuropolis / Musée du Louvre Éditions

The final installment of this poignant series focused on the young lives of a group of foster children opens the door to the endless promise of the future as it closes this chapter of their youth. -- VIZ Media

The fifth installment of this poignant series focused on the young lives of a group of foster children displays the breathtaking peaks and troubled flatlands of their imaginations. -- VIZ Media

The third installment of this poignant series focused on the young lives of a group of foster children explores the tenacity of the their hopes and persistence of their insecurities. -- VIZ Media

The second installment of this poignant series focused on the young lives of a group of foster children delves into the deep sadness and bright joys of their fears and dreams. Publishers Weekly writes, "Matsumoto deftly weaves a sense of longing and sadness into even the most chaotic scenes, and readers are drawn into the lives of children struggling to be themselves in a world that doesn’t want them." Translated by Tekkonkinkreet film director Michael Arias. -- VIZ Media