New Releases by Siri Hustvedt

In «Nicht hier, nicht dort» sind ihre frühen essayistischen Schriften versammelt. Der Titel ist programmatisch: Hustvedt bezieht ihn auf ihre geographische Herkunft als zwischen den Kulturen aufgewachsene Tochter norwegischer Einwanderer und auf ihren künstlerischen Standpunkt als Beobachterin und Bewahrerin: die Fiktion als Zwilling der Erinnerung, angesiedelt zwischen der realen Welt und der gedachten, gefühlten der Phantasie. Die Sprache als Mittlerin zwischen diesen Welten steht im Mittelpunkt dieser Betrachtungen zu Literatur und bildender Kunst: Sie erschließt, ob als Bildsprache des Malers oder als literarische des Schriftstellers, ein komplexes System von changierenden Zeichen und Symbolen, deren Struktur und Bedeutung in unserem Bewusstsein und zugleich außerhalb von uns angelegt sind. ln dieses Zwischenreich blickt man, wenn man in den leeren Spiegel von Vermeers «Annunziata» oder durch «Gatsbys Brille» bei F. Scott Fitzgerald schaut oder wenn man die sprechenden Figurennamen in Charles Dickens'' «Unser gemeinsamer Freund» betrachtet. An diesen und anderen Beispielen erläutert Hustvedt, wie der künstlerische Schaffensprozess zu Erkenntnis führt. Ein Essay über den puritanischen Dirigismus, mit dem US-amerikanische Gerichte und Institutionen die Sexualität regulieren wollen, erforscht ebenfalls ein Zwischenreich: jenes wiederum stark durch Phantasie, Projektion und Experiment geprägte Feld der Annäherung, in dem jeder erotische Kontakt zwischen Menschen beginnt. Siri Hustvedt unterscheidet, wie in ihren Romanen, nicht streng zwischen ihrer privaten Biographie und ihrem öffentlichen Werk. Im Werk schwingt stets ein Widerhall des Lebens mit. Deshalb ist dieses Buch ein Glücksfall. Es gibt Einblick in ihre Arbeit und in ihr Leben und unterhält zudem auf hohem Niveau. «Siri Hustvedt schreibt im Wortsinn traumhaft – romantisch, gefühlvoll und zugleich verstörend unheimlich.» Salman Rushdie «Siri Hustvedt ist eine ebenso lebhafte wie sprachmächtige Schriftstellerin.» Don DeLillo

Seix Barral recupera una de las grandes novelas de Siri Hustvedt, un hito de su producción literaria sobre la lucha de una mujer por reivindicar su sitio en el mundo del arte "Una novela espectacular... feminismo en la tradición de El segundo sexo de Simone de Beauvoir o Una habitación propia de Virginia Woolf: de una rica complejidad y densidad psicológica y con unos matices deslumbrantes", Slate La artista Harriet Burden, esposa de un poderoso marchante de arte y perfecta anfitriona y mecenas, desata un escándalo mayúsculo en el mundo del arte neoyorkino de los años ochenta cuando, harta de que su trabajo sea ninguneado por su condición de mujer, recluta a tres jóvenes para que presenten sus creaciones como propias. Pero en este peligroso juego hay demasiados factores que escapan a su control y acabará desembocando en una perturbadora y extraña muerte.

Meravigliosa esplorazione al cuore della memoria e del tempo, nel profondo delle piú grandi pagine della letteratura, in bilico sui contorni mutevoli dei sentimenti: Madri, padri e altri è un affascinante percorso di riflessione attraverso le linee di confine che definiscono le nostre relazioni. Quelle tra noi e le nostre famiglie, noi e i nostri amori, noi e il mondo. «Siri Hustvedt ripercorre la storia dei suoi antenati, sia di sangue sia letterari. Scandaglia la sua eredità intellettuale, riflette sul fascino dei mentori e, forse piú di tutto, ingaggia un corpo a corpo con la maternità». «The New York Times Review of Books» «La Virginia Woolf del Ventunesimo secolo». «Literary Review» «Siamo tutti, in un modo o nell''altro, fatti di ciò che definiamo "memoria", non solo i brandelli di immagini che si sono consolidati ripetendo le nostre storie, ma anche i ricordi che abbiamo introiettato senza capire - il profumo che porta con sé qualcosa che abbiamo perduto o un gesto o il tocco di una persona che ce ne fanno venire in mente un''altra, oppure un suono, vicino o lontano, che scatena una paura sconosciuta». È proprio da qui, dalle sue esperienze personali, da quella «memoria» nel senso piú ampio e profondo che Siri Hustvedt parte per una sorprendente esplorazione attraverso il mondo delle arti e l''universo delle scienze, alla ricerca di quello che c''è alla base del nostro modo di pensare, di agire, di amare. Dalle figure femminili che hanno avuto un ruolo centrale nella sua vita - la nonna paterna Tillie, protagonista di tanti ricordi d''infanzia, la madre Ester, «una donna particolare» di cui ha amato ogni sfaccettatura, la figlia Sophie - alle ideali madri artistiche, come Djuna Barnes, che l''hanno accompagnata negli anni della formazione; dalla riflessione sul concetto stesso di maternità all''interno di una cultura plasmata dal patriarcato a una fine analisi delle ragioni che si celano dietro la misoginia; dal mistero che lega indissolubilmente il lettore a un libro come Cime tempestose alla magia delle mille forme della finzione letteraria; dalla fugacità della percezione dell''arte negli occhi di chi la osserva a un''affascinante panoramica delle opere di Louise Bourgeois. I venti saggi di Madri, padri e altri toccano alcune delle tappe piú importanti del sapere umano - letteratura, filosofia, storia, antropologia, critica d''arte, teoria politica, psichiatria, psicoanalisi, neuroscienze, embriologia, epigenetica - dando vita a uno straordinario viaggio intellettuale e simbolico, personale e insieme universale.

A comprehensive look into the fascinating life and enduring legacy of Juan Muñoz and his enigmatic installations “Walking between these figures feels like an interruption; being a spectator is itself a performance. They seem to know more than we do, about the status of being an artwork and the place of the viewer. The joke, if there is one, is on us.” —The Guardian Muñoz’s revolutionary oeuvre evokes emotional narratives through sculpture, installation, drawing, writing, and sound. Situating viewers between his work and among one another, he creates an intimacy between art and its audience. Muñoz thought deeply about art history and, in particular, the tradition of Spanish painting. Before his untimely death at the age of forty-eight, he produced an extensive, powerfully evocative body of work that uniquely explores the narrative and philosophical possibilities of art. Published on the occasion of the exhibition at David Zwirner, New York, in 2022, this catalogue provides an expansive overview of Muñoz’s career from the 1980s onward. In an accompanying text, the art historian and curator Guillaume Kientz contextualizes Muñoz’s influences within the art-historical canon. The acclaimed writer Siri Hustvedt contributes a thoughtful response to the artist’s iconic Conversation Piece. In an imagined interview between Muñoz and himself, Maurizio Cattelan further propels the artist’s momentum and potential in the time before his death. Also featured is a never-before-published interview between Muñoz and the art historian Michael Brenson that took place in 2000.

Nächtliche Blicke in ein erleuchtetes Fenster: Ein halbnackter, muskulöser Mann malt selbstvergessen und schweißgebadet an einem Ölbild. Die junge Lily Dahl, die ihn aus ihrem Fenster jenseits der Straße beobachtet, ist fasziniert. Abend für Abend schaut sie ihm zu, und eines Nachts schaltet sie ihr eigenes Licht an und zieht sich für ihn aus ... Mit großem erzählerischem Raffinement inszeniert Siri Hustvedt ein Verwirrspiel von Fiktion und Wirklichkeit, von Albtraum und Wahn, in dem die wagemutige Lily zum Opfer männlicher Fetischphantasien wird. «Die Verzauberung der Lily Dahl» ist ein erotischer Psychothriller, ein Roman über die Abgründe der menschlichen Sexualität und über die seltsame, verstörende Macht der Kunst. «Ein seltsamer Zauber liegt über diesem Buch.» «Die Zeit»

In this essay collection in which feminist philosophy meets family memoir, the novelist and scholar moves effortlessly between stories of her mother, grandmother, and daughter to connect mothers to the broader meanings of maternity in a culture shaped by misogyny and fantasies of paternal authority.

Feminisme i memòries familiars van de bracet en aquest brillant recull d''assajos de Siri Hustvedt, "la Virginia Woolf del segle XXI". Siri Hustvedt reprèn els temes que han marcat la seva trajectòria —la misogínia, la influència de l''entorn, la crítica al biologisme, la maternitat, les relacions i els abusos de poder, el silenciament de les dones, el poder de l''art—. Però aquest cop, recorre a la memòria personal i familiar i a la seva pròpia experiència com a escriptora. Intel·ligent i expansiva, Hustvedt transita amb comoditat entre les històries de la seva mare —també de l''àvia i la filla—, i les de les seves "mares artístiques" —Jane Austen, Emily Brontë i Louise Bourgeois— per arribar a significats més amplis sobre la maternitat, l''amor i l''odi familiars, els prejudicis i la crueltat en una cultura modelada per l''autoritat masculina i les seves fantasies. En definitiva, una mirada interdisciplinària i en profunditat a les lògiques i les qüestions urgents que defineixen l''experiència humana, i a les seves fronteres canviants, des d''una mirada feminista.

La filosof̕a feminista y las memorias familiares van de la mano en esta nueva colecci̤n de ensayos de Siri Hustvedt, una magistral exploraci̤n sobre c̤mo muchas experiencias que damos por sentadas y que que nos definen como seres humanos no son tan inalterables como pensamos, especialmente las relaciones familiares o entre ǧneros, los abusos de poder o la influencia del entorno en quǐnes somos, profundizando para ello en su propia memoria personal, en sus ąos de formaci̤n y en su experiencia como escritora. Hustvedt vuelve a hacer gala de un extraordinario don para comunicar y de un conocimiento interdisciplinario en este volumen que se mueve sin esfuerzo entre las historias de su madre, su abuela y su hija pero tambǐn por las las de sus "madres art̕sticas", Jane Austen, Emily Bront︠ y Louise Bourgeois, y de ah̕ hasta conceptos m̀s amplios, como la experiencia de la maternidad en una cultura moldeada por la misoginia y las fantas̕as de la autoridad paterna. Es, en definitiva, el viaje de una erudita hacia cuestiones urgentes sobre el amor y el odio familiares, el prejuicio y la crueldad humanos y el poder transformador del arte.-

¿Qué es nuestra mente y cómo se relaciona con nuestro cuerpo? Como novelista y académica, Siri Hustvedt siempre ha creído que ciencia y filosofía deben ir de la mano para ofrecernos respuestas sobre quiénes somos y cómo nos relacionamos con el mundo. En este nuevo ensayo dirige su ojo crítico a un viejo dilema que ha preocupado a la humanidad desde el origen de los tiempos: cómo funciona la mente y cómo se relaciona con nuestro cuerpo. Lejos de ser una cuestión ya resuelta, a menudo, las ideas y los preconceptos que tenemos sobre ambos han distorsionado y confundido el pensamiento contemporáneo. A partir de disciplinas tan variadas como la neurociencia, la psiquiatría, la genética, la inteligencia artificial y la psicología evolutiva, Los espejismos de la certeza es un ensayo fascinante en el que Hustvedt ofrece un recorrido por los hallazgos científicos y las corrientes filosóficas que han marcado más de dos mil años de historia de la humanidad para llevarlos al límite, invitándonos, en el camino, a cuestionarnos lo que creemos saber de nosotros mismos.

Què es la ment i com es relaciona amb el nostre cos? La síntesi del pensament de Siri Hustvedt. Què es la ment i com es relaciona amb el nostre cos? Som com som gràcies als gens o a causa de l''entorn i de l''educació? Existeix un món objectiu, mesurable i que es pugui entendre, o depenem de la subjectivitat dels sentits? Què podem aprendre dels ordinadors i de la Intel·ligència Artificial? A Els miratges de la certesa, la novel·lista, feminista i acadèmica Siri Hustvedt fa un recorregut per les troballes científiques i els corrents filosòfics que han marcat la història de la humanitat. Centra la seva brillant capacitat d''anàlisi crítica en els problemes metafísics de la neuropsicologia, i exposa com el vell dilema de la relació entre el cos i la ment continua sense resoldre''s, i, malgrat això, ha modelat –i sovint distorsionat i confós– el pensament contemporani en disciplines tan variades com la neurociència, la psiquiatria, la genètica, la intel·ligència artificial i la psicologia evolutiva. Una nova lectura, des del punt de vista femení, d''un debat antic: la relació entre la ment i el cos. La síntesi del pensament de Siri Hustvedt. Un assaig apassionant que ha merescut el Prix Européen de l''Essai Charles Veillon.

«Siri Hustvedt, eine unserer herausragenden Schriftstellerinnen, gehört seit langem zu den brillantesten Erforschern von Gehirn und Geist. Kürzlich jedoch wandte sie ihr Forschungsinteresse sich selbst zu: Knapp drei Jahre nach dem Tod ihres Vaters, während einer Gedenkrede auf ihn, fand sie sich plötzlich von Konvulsionen geschüttelt. War das Hysterie, eine Übertragung, ein zufälliger epileptischer Anfall? Die zitternde Frau – provokant und amüsant, umfassend und niemals abgehoben – erzählt von ihren Bemühungen um eine Antwort darauf. So entsteht eine außergewöhnliche Doppelgeschichte: zum einen die ihrer verschlungenen Erkenntnissuche, zum anderen die der großen Fragen, die sich der Neuropsychiatrie heute stellen. Siri Hustvedts kluges Buch verstärkt unser Erstaunen über das Zusammenspiel von Körper und Geist.» Oliver Sacks «Siri Hustvedt beweist trotz oder gerade angesichts des autobiographischen Themas einmal mehr, was für eine großartige Erzählerin sie ist.» Süddeutsche Zeitung

PREMIO PRINCESA DE ASTURIAS DE LAS LETRASEl libro más personal de Siri Hustvedt, unas memorias únicas con las que la autora intenta conocer el misterio detrás de su propia enfermedad. En 2006, mientras hablaba en público en un homenaje dedicado a su padre, Siri Hustvedt comenzó a temblar descontroladamente de la cabeza a los pies. «Mis brazos se agitaban de forma desmedida. Mis rodillas chocaban una contra otra. Temblaba como si fuera presa de un ataque epiléptico. Lo increíble era que no me afectaba la voz en absoluto. Hablaba como si siguiera impertérrita», escribió. Era como si de repente se hubiera convertido en dos personas y no fuera capaz de reconocerse en esa parte de ella que parecía enferma. Cautivada por aquel episodio, decidió ir a la búsqueda de la mujer temblorosa. En estas memorias, Siri Hustvedt trata de encontrar un diagnóstico que resuelva aquella misteriosa transformación. Ahondando en la historia de la medicina y en su propia biografía, y profundizando en disciplinas como la neurología, la psiquiatría y el psicoanálisis, firma un libro único en el que, en la tradición de autores como Oliver Sacks, la ciencia y la literatura caminan de la mano con el objetivo de iluminar aquello que no conocemos de nosotros mismos. « La mujer temblorosa es producto de una lectora voraz y de un pensamiento profundo, y es imposible no apreciar la lucidez en cada frase» (The Observer). «Un libro inteligente, culto y apasionante» (ABC). «Un audaz experimento que resultará útil a muchos» (Marie Claire).

A provocative, exuberant novel about time, memory, desire, and the imagination from the internationally bestselling and prizewinning author of The Blazing World. A young woman, S.H., moves to New York City in 1978 to look for adventure and write her first novel, but finds herself distracted by her mysterious neighbor, Lucy Brite. As S.H. listens to Lucy through the thin walls of her dilapidated building, she carefully transcribes the woman’s bizarre monologues about her daughter’s violent death and her need to punish the killer. Forty years later, S.H. stumbles upon the journal she kept that year and writes a memoir, Memories of the Future, in which she juxtaposes the notebook’s texts, drafts from her unfinished comic novel, and her commentaries on them to create a dialogue among selves over the decades. She remembers. She misremembers. She forgets. Events of the past take on new meanings. She works to reframe her traumatic memory of a sexual assault. She celebrates the legacy of the wild and rebellious Dada artist-poet, the Baroness Elsa von Freytag-Loringhoven. As the book unfolds, you witness S.H. write her way through vengeance and into freedom. Smart, funny, angry, and poignant, Hustvedt’s seventh novel brings together the themes that have made her one of the most celebrated novelists working today: the strangeness of time, the brutality of patriarchy, and the power of the imagination to remake the past.

Una de las obras fundamentales de Siri Hustvedt. Una novela sobre la pérdida, los secretos y los fantasmas familiares. «Una vez muerto mi padre, ya no pude volver a conversar con él en persona, pero continué haciéndolo en mi mente. No dejaba de verlo en sueños ni de oír sus palabras. Sin embargo, lo que habría de mantenerme ocupado durante un largo periodo de mi vida fue lo que nunca nos dijo, lo que nunca nos contó. Al final resultó que él no era la única persona que guardaba secretos. Fue el seis de enero, cuatro días después de su entierro, cuando Inga y yo encontramos la carta en su estudio.» El hallazgo por parte de Erik y su hermana de una inquietante nota tras la muerte de su padre es el detonante de otra novela magistral con la que Siri Hustvedt vuelve a valerse del suspense y el misterio para llevar al lector hasta la esfera más íntima del ser humano, ahondando en las consecuencias de los secretos familiares y explorando cómo las heridas forjan nuestra identidad. «Concebida con pasión y escrita con elegancia, Elegía para un americano es la mejor novela norteamericana del año», sentenció The Telegraph cuando fue publicada. «Maravillosa. Es a la vez una radiografía a gran escala de América y una mirada íntima a la experiencia de superar el dolor y la pérdida» ( San Francisco Chronicle).

''A startling novel of ferocious psychological acumen, which, to my mind, deserves a large, international readership... very much a book for our times'' Siri Hustvedt, from the introduction ''A literary giant in Sweden, Dagerman conjures a Strindbergian atmosphere of shadowy menace in his brief, intense novel, A Moth to a Flame... This moody, death-haunted novel is well worth reading'' Evening Standard In 1940s Stockholm, a young man named Bengt falls into deep, private turmoil with the unexpected death of his mother. As he struggles to cope with her loss, his despair slowly transforms to rage when he discovers that his father had a mistress. Bengt swears revenge on behalf of his mother''s memory, but he soon finds himself drawn into a fevered and forbidden affair with the very woman he set out to destroy . . . Written in a taut, restrained style, A Moth to a Flame is an intense exploration of heartache and fury, desperation and illicit passion. Set against a backdrop of the moody streets of Stockholm and the Hitchcockian shadows in the woods and waters of Sweden''s remote islands, this is a psychological masterpiece by one of Sweden''s greatest writers. ''Dagerman wrote with beautiful objectivity. Instead of emotive phrases, he uses a choice of facts, like bricks, to construct an emotion'' Graham Greene ''Dagerman can evoke such emotion in a single sentence'' Colm Tóibín ''There are some writers (Kafka and Lorca immediately spring to mind) who come to enjoy the status of saint; their lives and deaths constitute statements about existence and its proper priorities. A saint of this type is the Swedish writer Stig Dagerman'' Times Literary Supplement ''This searing tale of bereavement and loathing feels all too relevant today'' Guardian

«La forza di questo "ritratto dell''artista da giovane donna" sta nella consapevolezza che l''atto del ricordare è una cura per il presente ferito e la scrittura la chiave di lettura per il mistero dell''essere». J. M. Coetzee

La nova novel·la de Siri Hustvedt després de vuit anys. Una obra brillant, un relat feminista provocador, intrigant i molt enginyós. Siri Hustvedt es posa en la pell d''una escriptora ja gran que, esperonada per la trobada d''un quadern de notes antic, evoca els records del seu primer any a Nova York, el 1978, quan acabada d''arribar de Minnesota, sola i sense ni cinc, descobreix les múltiples possibilitats que li ofereix la ciutat. A més, les converses misterioses d''una veïna, la Lucy Brite, que la jove sent a través de la fina paret de l''apartament, l''intriguen. I com que cada cop són confessions més íntimes i sinistres s''obsedeix a descobrir la veritat de la dona que viu a la porta del costat. Construïda a partir de la reelaboració en el present del temps passat, Records del futur crea un diàleg entre dècades i s''expandeix en múltiples relats. A més de la misteriosa vida de la veïna, assistim sobretot al retrat d''una jove que troba el seu camí com a dona i com a escriptora, inscrita en un ambient elèctric, el Nova York de finals dels anys 70. Amb la col·laboració de la Generalitat de Catalunya, Departament de Cultura.

Dos mujeres, una ciudad, un misterio: una historia entre la realidad y la ficción, entre el thriller psicológico y la novela de formación. Una escritora consagrada que trabaja en sus memorias redescubre los viejos diarios de su primer año en Nueva York, a finales de la década de 1970. Recién salida de un pueblo de Minnesota, sin apenas dinero y con hambre de nuevas experiencias, se deslumbra por todo lo que le ofrece la ciudad: su primer amor, los esbozos de su primera novela, la escena literaria que se abre ante ella, y, sobre todo, la obsesión por su vecina, una mujer joven que cada noche entona extraños monólogos en su apartamento y que la protagonista anota febrilmente en sus cuadernos. Conforme estas confesiones se vuelven más perturbadoras, su interés por descubrir la verdad detrás de la puerta de al lado también se intensifica. Cuarenta años después de aquello, esas notas y diarios sirven a la escritora para reflexionar sobre temas como el paso del tiempo, el deseo o el papel de la mujer en la sociedad, y para constatar que son los recuerdos del pasado los que en gran medida conforman quienes seremos en el futuro. Entre la metaliteratura y el feminismo, entre el thriller psicológico y el bildungsroman, Siri Hustvedt vuelve a cuestionar nuestras relaciones con la realidad, la capacidad del arte para cambiar nuestra percepción del mundo, los límites de la ficción y los enigmas de la personalidad y la memoria.

S.H., een jonge vrouw uit Minnesota, verhuist eind jaren zeventig naar New York. In haar nieuwe woning hoort ze door de dunne muren heen de bizarre en dreigende monologen van haar buurvrouw Lucy Brite. Ze schrijft alles op in een schrift, samen met de schetsen van een roman en al haar andere belevingen in de miljoenenstad. Veertig jaar later is S.H. een bekende schrijver, en als ze haar bejaarde moeder helpt verhuizen, vindt ze haar oude en vergeten notities terug. Geïntrigeerd besluit ze haar eigen herinneringen af te zetten tegen hetgeen ze ooit schreef. Op ingenieuze wijze creëert ze een dialoog met haar jongere zelf door de decennia heen, en laat ze de periode herleven waarin haar obsessie voor de mysterieuze Lucy Brite haar bestaan volkomen beheerste. Herinneringen aan de toekomst is een hoogtepunt in het rijke oeuvre van Siri Hustvedt: een indrukwekkende vertelling waarin gebeurtenissen uit het verleden in een geheel nieuw perspectief worden geplaatst.

I Minnen om framtiden skildras en ung kvinnas liv efter det att hon flyttar från mellanvästern till New York. Året är 1978 och S.H., alias Minnesota, påbörjar arbetet med sin första roman men blir ständigt avbruten av sin märkliga granne, Lucy Brite. Minnesota tjuvlyssnar på Lucy genom de papperstunna väggarna i det vanskötta huset och börjar nogsamt skriva ner den andra kvinnans oberäkneliga monologer om en mördad dotter och hur hon vill hämnas hennes död. Fyrtio år senare upptäcker författaren S.H. av en slump den dagbok som hon förde 1978 och skriver en självbiografi, Minnen av framtiden, i vilken hon blandar dagbokstexterna, utdrag ur sin aldrig avslutade roman och egna förklarande anmärkningar som skapar en dialog mellan sina två olika jag från två olika årtionden. Hon minns. Hon minns fel. Hon glömmer. Saker som inträffade i det förflutna får en helt ny innebörd. Hon försöker även återskapa hemska minnen av ett sexuellt övergrepp. Hon firar minnet av den vilda och upproriska dadaistiska konstnären och poeten baronessan Elsa von Freytag-Loringhoven. I takt med att boken vecklar ut sig får läsaren bevittna hur S.H. uppnår en känsla av självständighet genom att skriva sig fri från behovet att utkräva straff. På ett intelligent, roligt, upprörande och gripande sätt samlar Siri Hustvedt i sin sjunde roman de ledmotiv som har gjort henne till en av dagens mest uppskattade författare: tidens nyckfullhet, patriarkatets grymhet och hur fantasin erbjuder oanade möjligheter att omskapa nuet.

À travers quelques figures majeures des arts plastiques (peintres, photographes, cinéastes...), Siri Hustvedt, fidèle à son engagement vis-à-vis de la cause des femmes, évoque la nature et les implications du regard, bien souvent manipulateur voire prédateur, que les artistes de sexe masculin tendent, dans leurs œuvres, à poser sur les femmes. Une problématique d’une actualité brûlante à l’heure de la théorie du genre, des polémiques qu’elle suscite ou des scandales qui, à l’échelle planétaire, ont récemment affecté des pans entiers de la société.

Alles beginnt in einem Sommer in Island. Die Nächte sind lang und hell. Siri Hustvedt, 13, liest David Copperfield und weiß, dass sie Schriftstellerin werden will. Mit 14 liest sie Simone de Beauvoir und wird Feministin. Ihre Wissbegier ist schon früh enorm. Mit Anfang zwanzig flieht sie aus der amerikanischen Provinz zum Studium nach New York, wo sie noch heute lebt. Das Bewegliche, Offene dieser Stadt habe sie immer fasziniert, erzählt Hustvedt der Kulturwissenschaftlerin Elisabeth Bronfen im Sommer 2018. Alles Starre, jedes Dogma hingegen ist ihr fremd - kulturelle Stereotype, patriarchale, sexistische Denkmuster, wie sie im Amerika unter Donald Trump wieder an Popularität gewinnen. Siri Hustvedt sucht das Verbindende, nicht das Trennende, eine Vielfalt der Perspektiven. Das Spiel mit Identitäten, auch mit Geschlechteridentitäten bestimmt ihre Romane, das Zusammenwirken verschiedener wissenschaftlicher Disziplinen ihre essayistischen Texte. Luzide legt Siri Hustvedt dar, dass wahre Denkräume Zwischenräume sind, in denen nicht die Gewissheit regiert, sondern das Sowohl-als-auch.

«La mujer que mira a los hombres que miran a las mujeres». Así define Siri Hustvedt esta ambiciosa reunión de sus mejores ensayos, escritos entre 2011 y 2015. Su vasto conocimiento en un amplio abanico de disciplinas como el arte, la literatura, la neurociencia o el psicoanálisis ilumina una teoría central en su obra ensayística, la de que la percepción está influenciada por nuestros prejuicios cognitivos implícitos, aquellos que no provienen del entorno, sino que se han interiorizado como una realidad psicofisiológica. Una apasionante y radical colección de ensayos sobre el feminismo de la galardonada escritora Siri Hustvedt.

“The Delusions of Certainty is a unique book by an extraordinary author. Siri Hustvedt is a notable novelist, art scholar, and a philosopher of science. In this memorable and immensely enjoyable volume, Hustvedt rises above the exhausted debate over the two cultures, to demonstrate not just the possibility but also the advantages of combining the approaches of the arts, humanities, and sciences to illuminate a key aspect of the human condition: the mind-body problem.” —Antonio Damasio, bestselling author of Descartes’ Error and Self Comes to Mind “Siri Hustvedt proves her membership in the highest rank of neuroscientists and philosophers who probe the nature of thought and the workings of consciousness. A novelist and a student of psychoanalysis and neuroscience, Hustvedt can ask questions others cannot ask about imagination, identity, epistemology, gendered power, and mortality. Her authoritative knowledge and her courage to challenge the status quo guide the reader to fresh epiphanies about what counts as human nature. The work is, in the end, a work of freedom.” —Rita Charon, Columbia University “The Delusions of Certainty is the best book on the mind-body problem I have ever read. Perhaps only a great novelist and essayist can address what neuroscientists and philosophers fail to question. Siri Hustvedt takes the reader on an inspiring journey into highly relevant and often unanswered questions about what it means to be human.” —Vittorio Gallese, University of Parma Prizewinning novelist, feminist, and scholar Siri Hustvedt turns her brilliant and critical eye toward the metaphysical issues of neuropsychology in this lauded, standalone volume. Originally published in her “canonical” (Publishers Weekly) and “absorbing” (Kirkus Reviews) collection A Woman Looking at Men Looking at Women, The Delusions of Certainty exposes how the age-old, unresolved mind-body problem has shaped—and often distorted and confused—contemporary thought in neuroscience, psychiatry, genetics, artificial intelligence, and evolutionary psychology.

En kvinde ser på mænd der ser på kvinder er en essaysamling om kunst, feminisme, neurovidenskab, psykologi og filsofi skrevet af den norsk-amerikanske forfatter Siri Hustvedt, der bl.a. har skrevet romanen Den flammende verden. Samlingen bærer præg af den karakterisktiske personlige grundtone, man finder i alt, hvad Siri Hustvedt skriver og teksterne er båret af hendes lidenskab for kunst, humaiora og videnskab.

From the author of The Blazing World, “a work of dizzying intensity…eloquent and vivid” (Don DeLillo), about a young Midwestern woman who finds herself entangled in intense circumstances—physical, cerebral, and existential—when she moves to New York City. Iris Vegan, a young, impoverished graduate student from the Midwest, finds herself entangled with four powerful but threatening characters as she tries to adjust to life in New York City. Mr. Morning, an inscrutable urban recluse, employs Iris to tape-record verbal descriptions of objects that belonged to a murder victim. George, a photographer, takes an eerie portrait of Iris, which then acquires a strong life of its own, appearing and disappearing without warning around the city. After a series of blinding migraines, Iris ends up in a hospital room with Mrs. O., a woman who has lost her mind and memory to a stroke, but who nevertheless retains both the strength and energy to torment her fellow patient. And finally, there is Professor Rose, Iris’s teacher and eventually her lover. While working with him on the translation of a German novella called The Brutal Boy, she discovers in its protagonist, Klaus, a vehicle for her own transformation and ventures out into the city again—this time dressed as a man.

«La mujer que mira a los hombres que miran a las mujeres». Así define Siri Hustvedt esta ambiciosa reunión de sus mejores ensayos, escritos entre 2011 y 2015. Su vasto conocimiento en un amplio abanico de disciplinas como el arte, la literatura, la neurociencia o el psicoanálisis ilumina una teoría central en su obra ensayística, la de que la percepción está influenciada por nuestros prejuicios cognitivos implícitos, aquellos que no provienen del entorno, sino que se han interiorizado como una realidad psicofisiológica.