New Releases by Raymond Carver

Συγκεντρωτικός τόμος στον οποίο περιλαμβάνονται τρεις συλλογές του μεγάλου αμερικανού διηγηματογράφου: 1. Αρχάριοι, 2. Λοιπόν, θα πάψεις, σε παρακαλώ;, 3. Καθεδρικός ναός.

"Los deslumbrados lectores de "Catedral", primer libro publicado en Espaäna de Carver, reencontrarâan en "De quâe hablamos cuando hablamos de amor" la atmâosfera y los personajes de un autor que dominâo indiscutiblemente el panorama literario norteamericano de los aänos 80. Parejas que se despedazan, compaäneros que parten desesperadamente a la aventura, hijos que intentan comunicarse con sus padres, un universo injusto, violento, tenso, a veces irrisorio... En palabras de Roberto Fernâandez Sastre, Carver (S0 (Bno designa lo intolerable, sino que lo nombra. Sin concesiones hacia nada ni hacia nadie, rescata lo real en su esencialidad amorfa y brutal (S1 (B." --

Mel sa: «Jeg var i ferd med å fortelle dere noe. Det vil si, jeg skulle bevise en sak. Dette hendte for noen måneder siden forstår dere, men det foregår også nå, og det burde få oss til å skamme oss når vi snakker som om vi vet hva vi snakker om når vi snakker om kjærlighet.» Med sine humoristiske og samtidig såre historier om vennskap, uflaks og kjærlighet, har Raymond Carver etablert seg som en av novellesjangerens store mestere. Fortellingene handler om skjebnesvangre valg, mennesker på randen av sammenbrudd og om å finne veien ut av mørket. På sitt særegne vis, og med sitt egenartede minimalistiske språk, makter Carver, gjennom det partikulære, å formidle noe universelt om menneskets natur. Novellesamlingen Det vi snakker om når vi snakker om kjærlighet ble utgitt for første gang i 1981 og markerer Carvers store gjennombrudd som forfatter. Sammen med Carvers dikt, Lemonade, dannet novellesamlingen utgangspunktet til den prisvinnende filmen Short Cuts i 1993, regissert av Robert Altman. Novellene foreligger her i Hans H. Skeis nyoversettelse. Dette er første gang samlingen utkommer i sin helhet på norsk. «En av Amerikas mest originale stemmer» – Salman Rushdie «En sann mester innen moderne litteratur» – The New York Review of Books «Carver ikke bare fortryller, han overbeviser» – Time

La obra poética de Raymond Carver reunida en un volumen. El complemento imprescindible a sus cuentos. En poco más de diez años de intenso trabajo literario, los que van desde que dejó atrás el alcoholismo hasta su temprana muerte, Raymond Carver forjó una obra de primerísima magnitud. Sus cuentos fueron celebrados internacionalmente y le valieron el calificativo de «Chéjov americano», pero, en paralelo a esa carrera como narrador, a lo largo de los años ochenta del pasado siglo también fue escribiendo varios poemarios. De hecho, él mismo dijo: «Empecé como poeta. Lo primero que publiqué fue un poema. De modo que supongo que me gustaría que en mi lápida pusiese “Poeta, cuentista y ocasional ensayista”, en ese orden.» Y es que los poemarios de Carver aquí reunidos –cinco libros, tres publicados en vida, uno póstumo y un quinto que reunía sus inéditos– permiten constatar que su poesía no fue ni mucho menos un ejercicio menor, un capricho, una producción subsidiaria o marginal. Sus versos forman parte sustancial de su corpus literario, y no solo ayudan a construir un retrato completo de quien los escribió, sino que son un complemento imprescindible para cualquier lector de sus cuentos. Los más de trescientos poemas de este volumen –que incorpora un emotivo prólogo de su viuda, la escritora Tess Gallagher– están arraigados a la vida, a lo cotidiano, y demuestran que Carver no fue solo un narrador superdotado, sino también un poeta profundo y emocionante, que sabía explorar los instantes de felicidad o desolación, las flaquezas y la dignidad de los seres humanos, las escurridizas epifanías que asoman en las vidas más anodinas. Sus versos atrapan la intimidad sin pompa ni excesos retóricos, y muestran una empática capacidad de comprensión hacia sus semejantes que lo conecta con su amado Chéjov.

Raymond Carver (1938-88) udgør den ene halvdel af den måske mest berømte forfatter/forlægger duo. Carver afleverede manuskriptet, til det der skulle blive han store gennembrud, Hvad vi taler om, når vi taler om kærlighed, til sin redaktør Gordon Lish i 1981. Han blev dog overrasket, da Lish valgte at skære mere end 50 procent af teksten væk. Tilbage stod den hjerteskærende rene minimalisme, der siden har været synonym med forfatterskabet. Raymond Carver lovede sin kone, at han ville udgive novellerne i deres fulde længde på et senere tidspunkt, men han nåede det ikke, før han døde i 1988. Posthumt udkommer nu Begyndere, der er fuldførelsen af Carvers vision om at udgive sine noveller i deres oprindelige form. De samme knivskarpe analyser af menneskets natur og relationer er der stadig, men der er mere kød på historierne. Det, der tidligere var usagt, bliver nu sagt, og nye lag, nuancer og betydninger åbenbarer sig.

«Ogni volta che io leggo ciascuno di questi racconti ho sempre la stessa reazione: chiudo il libro e dico "perfetto"». Valeria Parrella

Nel 1984, all''indomani del successo di Cattedrale, Raymond Carver volle riunire in questa raccolta saggi, poesie e racconti perlopiù inediti. Proprio la sua varietà fa di questo libro (che prende il nome da una lunga poesia dedicata a Charles Bukowski) un grandangolo sull''intera produzione carveriana, attraversata da fittissime corrispondenze e da un''esemplare coerenza di toni, idee, intenti. «Carver è lo scrittore che più di ogni altro ha influenzato la letteratura di lingua inglese degli ultimi vent''anni. Le sue cadenze si ritrovano ovunque, e così le sue ambientazioni, i suoi personaggi», scrive Rick Moody. «Ma l''aspetto più sorprendente e rivoluzionario di questo libro è sicuramente l''eredità che ci lascia in termini di compassione: dopo aver letto Carver diventa pressoché impossibile, per uno scrittore, sottrarsi alla responsabilità della compassione nei confronti dei propri personaggi. È una rivoluzione per la quale dovremmo tutti essergli grati. Così come gli siamo grati per il puro piacere che ci viene dalla lettura di queste pagine».

• El Poeta – R. W. EMERSON (trad. Fernando Vidagañ Murgui) • Haciendo/Construyendo la contracultura (II) – Kenneth REXROTH (trad. Fernando Correa Navarro) • A backward Glance O`Er Travel`d Roads – Walt WHITMAN • Walden – de H. D. THOREAU (trad. Antonio Casado da Roca) • Entrevista a Charles WRIGHT – por Adalber Salas Hernández Homenaje a Ezra Pound – Charles Wright (trad. A. S. H.) La Escuela de Cristo – Charles Wright (trad. A. S. H.) • Tres poetas del Renacimiento inglés – SIR PHILIP SIDNEY – SAMUEL DANIEL – JOHN FLETCHER (trad. Lucas Margarit) • “Poetas del cementerio” (Graveyard Poets) – Por Juan Arabia Thomas CHATTERTON, Adiós (trad. J. A.) William COWPER, El Náufrago (trad. Pablo Ingberg) William COLLINS, Fidele (trad. J. A.) • Thomas CHATTERTON – El Mito del Poeta Condenado – Ian Haywood • Les poètes maudits – Villiers de L’Isle-Adam (trad. Mariano Rolando Andrade) • ¡Hiciste bien en irte, Arthur Rimbaud! – René CHAR • Parodies of LUSTRA – Gerald BRENAN (trad. Carlos Pranger) • Cavando – Seamus HEANEY (trad. Andrés Piña) • All of Us: The Collected Poems – Raymond CARVER (trad. Carlos Llaza) • Buenos Aires (& otros poemas) – Dino CAMPANA (trad. Antonio Nazzaro) • Heptonstall & otros poemas (inédito) – Víctor RODRÍGUEZ NÚÑEZ • Las prisas del instante & Otros poemas, de Federico DÍAZ-GRANADOS • Marianne Moore o el laboratorio -de Eleonora FINKELSTEIN • ELPÉNOR – Manipulación de la Calavera – de Víctor Manuel PINTO POSDATA • Carta de John FANTE a Charles BUKOWSKI (1979) • (Anadyomène) RIMBAUD por Ezra POUND (trad. de Juan Arabia)

Raymond Carver alcanzó el éxito gracias a un puñado de volúmenes de relatos publicados en los últimos doce años de su vida. Su carrera fue breve debido a su temprana muerte. Sin embargo, su obra posee una intensidad sin parangón y ha dejado una huella indeleble; su influencia se ha extendido por todo el mundo. Fue, junto con Richard Ford y Tobias Wolff, el máximo exponente de lo que se bautizó como «realismo sucio». En sus cuentos, lacónicos, precisos, de una contenida intensidad emocional, transforma la vida en literatura siguiendo la estela de Hemingway y sobre todo de Chéjov, su gran maestro. De él aprendió a retratar con profunda humanidad a esos seres desamparados y desolados, golpeados por la vida, a los que convierte en héroes cotidianos: parejas al borde de la disolución, hijos que tratan de comunicarse con sus padres, alcohólicos en busca de una segunda oportunidad, parados, gente corriente de la América más profunda y real. Sus cuentos forman una elusiva y fragmentaria «gran novela americana». Y es que en Carver está la esencia de la verdadera América –doméstica, desquiciada, perpleja-, y sobre todo la esencia del alma humana retratada a través de una mirada que rechaza cualquier exceso sentimental, pero que, guiada por un depurado estilo, nos hiere directamente en el corazón como sólo es capaz de hacer la gran literatura.

A rich collection of poems from not only “one of the great short story writers of our time” (The Philadelphia Inquirer), but one of America’s most large-hearted and affecting poets. Like Raymond Carver’s stories, the more than 300 poems in All of Us are marked by a keen attention to the physical world; an uncanny ability to compress vast feeling into discreet moments; a voice of conversational intimacy, and an unstinting sympathy. This complete edition brings together all the poems of Carver’s five previous books, from Fires to the posthumously published No Heroics, Please. It also contains bibliographical and textual notes on individual poems; a chronology of Carver’s life and work; and a moving introduction by Carver’s widow, the poet Tess Gallagher.

The first collection of stories from “one of the great short story writers of our time” (The Philadelphia Inquirer) breathed new life into the American short story, showing us the humor and tragedy that dwell in the hearts of ordinary people. "[Carver''s stories] can ... be counted among the masterpieces of American Literature." —The New York Times Book Review "One of the great short story writers of our time—of any time." —The Philadelhpia Inquirer "The whole collection is a knock out. Few writers can match Raymond Carver''s entwining style and language." —The Dallas Morning News

The final story collection from “one of the great short story writers of our time” (The Philadelphia Inquirer) features classic stories from Cathedral, What We Talk About When We Talk About Love, and earlier volumes. • “Among the masterpieces of American fiction." —The New York Times Book Review By the time of his early death in 1988, Raymond Carver had established himself as one of the great practitioners of the American short story, a writer who had not only found his own voice but imprinted it in the imaginations of thousands of readers. Where I’m Calling From, his last collection, includes seven new works previously unpublished in book form. Together, these 37 stories give us a superb overview of Carver’s life work and show us why he was so widely imitated but never equaled.

The complete uncollected fiction and nonfiction, including the five posthumously discovered “last” stories, published here in book form for the first time—from “one of the great short story writers of our time—of any time” (The Philadelphia Inquirer). Call If You Need Me includes all of the prose previously collected in No Heroics, Please, four essays from Fires, and those five marvelous stories that range over the period of Carver’s mature writing and give his devoted readers a final glimpse of the great writer at work. The pure pleasure of Carver’s writing is everywhere in his work, here no less than in those stories that have already entered the canon of modern literature.

From “one of the great short story writers of our time—of any time” (The Philadelphia Inquirer)—comes more than sixty stories, poems, and essays, including two early versions from the seminal collection, What We Talk About When We Talk About Love. "Show[s] the enormous talent of Raymond Carver beginning to take hold." —San Francisco Chronicle A wide-ranging collection by the extravagantly versatile Raymond Carver. Two of the stories that were later significantly revised in What We Talk About When We Talk About Love appear here in their original form, revealing clearly the astounding process of Carver’s literary development.

From “one of the great short story writers of our time” (The Philadelphia Inquirer)—nine stories and a poem that offer a searing portrait of American innocence and loss—and formed the basis for the film “Short Cuts” directed by Robert Altman. With deadpan humor and enormous tenderness, this is the work of “one of the true contemporary masters” (The New York Review of Books). Features stories from the collections Will You Please Be Quiet, Please?, Where I’m Calling From, What We Talk About When We Talk About Love, and A New Path to the Waterfall; including an introduction by Robert Altman.

A Vintage Shorts “Short Story Month” Selection • From one of the most celebrated short-story writers in American literature, the story that launched a thousand homages, in word and film—a haunting meditation on love and companionship, and finding one’s way through the dark. “What We Talk About When We Talk About Love” is included here with its unedited version, “Beginners,” which was originally submitted to Carver’s editor, Gordon Lish. In this eShort, readers can compare both versions of this iconic work of fiction, gaining insight into Carver’s aesthetic and the foundations of the contemporary American short story.

《我们所有人：雷蒙德·卡佛诗全集》 This complete edition brings together all the poems of Carver''s five previous books, from Fires to the posthumously published No Heroics, Please. It also contains bibliographical and textual notes on individual poems; a chronology of Carver''s life and work; and a moving introduction by Carver''s widow, the poet Tess Gallagher. 本书涵盖了雷蒙德·卡佛一生创作的所有诗歌作品，文学价值尤为珍贵。卡佛诗歌具有其小说所有的美德：对于物质世界的深切关注，将广阔情感压缩在朴素瞬间的非凡能力，以及谈话式的亲切的诗歌声音。同时，他亦创造了一种奇妙的卡佛式的诗歌语调：柔软而克制，朴素而深邃，微妙地掌握着语言的尺度与抒情的适度。这种迷人的气息，像一层薄雾，淡淡地笼罩在卡佛的每一行文字中。卡佛的爱和感伤都隐藏在这种柔软的冷叙述里。

《当我们谈论爱情时我们在谈论什么》 In his second collection of stories, as in his first, Carver''s characters are peripheral people--people without education, insight or prospects, people too unimaginative to even give up. Carver celebrates these men and women. 《当我们谈论爱情时我们在谈论什么》是雷蒙德·卡佛优秀的短篇小说集，由17篇短篇小说组成。讲述了如餐馆女招待、锯木厂工人、修车工、推销员和汽车旅馆管理员等社会底层的体力劳动者的生活。这些普通人有着普通人的愿望，做着再普通不过的事情，但他们发现自己在为生存而挣扎，无法达到在常人看来并不远大的人生目标。他们的生活中充满了窘困和不如意，婚姻破裂，失业，酗酒，破产。卡佛用“极简”的遣词、冷静疏离的叙事，表现了现代社会中人的边缘性以及现代人脆弱的自我意识。本书的出版，为美国短篇小说写作注入了新的生命，并为卡佛赢得了“美国的契诃夫”的称号，使他成为美国继海明威之后受到模仿最多的作家。

《需要时，就给我电话》 Call If You Need Me includes all of the prose previously collected in No Heroics, Please, four essays from Fires, and those five marvelous stories that range over the period of Carver''s mature writing and give his devoted readers a final glimpse of the great writer at work. 本书为卡佛小说﹑散文﹑随笔和书评的合集，所选文章以类相从，全景敞视般地展示出卡佛风格的多样性，从而使读者得以窥见其一生文学创作的丰富维度。此书还特别收录五篇新近发现的卡佛生前未结集的短篇作品。阅读卡佛，读者可见其对现代社会中底层人边缘性的关注，其实也是自身经历的一种言说，时至今日仍可引起绝大多数人共鸣。此合集沿袭了卡佛一贯的风格，文风冷峻，看似削到嶙峋的文字之中其实蕴含无尽深意。

《大教堂》 Cathedral is a collection of short stories that overflow with the danger, excitement, mystery and possibility of life. These similar stories, very skillful within their narrow limits, were written with a dry intensity, and moving, at their climaxes, from the commonplace to the unnerving. 雷蒙德·卡弗是近年美国杰出的短篇小说家。六七十年代的美国社会动荡、思潮澎湃，作者从忧患困顿中脱颖而出，十年间发表了好几部集子，都属畅销。他的作品写的几乎全是社会中下阶层，失业无告，婚变心碎，贫病自弃之人。写作手法也颇为独特，人称“极简派”或“峻削派”。其作品曾多次获奖，屡屡被选做经典语文读本，并被译成二十多种文字。《大教堂》是卡佛的短篇小说集，1983年出版后,日文版和英国版随即出版并被提名普利策奖。本书中文译本是首次授权出版,由青年作家、芝加哥大学文学博士肖铁倾心翻译。

《火》 A disparate collection of work bound by a unity of vision and obsession. 本书收入卡佛的短篇小说、随笔及诗歌。小说方面，卡佛特别不满意《纽约客》文学编辑利什对《洗澡》、《所有的东西都粘在他身上》和《咖啡先生和修理先生》的删节，他改了标题，大量修改内容，都收入《火》里。《谎话》、《木屋》等短篇小说则是首次有中译本。诗歌方面，收录《你们不知道什么是爱》、《在克拉马斯河附近》、《我父亲二十二岁时的照片》等著名作品。随笔方面，有《关于写作》、《我父亲的一生》、《火》等文学爱好者期待已久的篇目。

Raymond Carver sammanställde 1988 en novellsamling med titeln Där jag ringer ifrån. Han utgick ifrån trettio av sina tidigare böckers starkaste noveller och tillfogade sju nyskrivna texter. Kort därefter avled han i lungcancer, endast femtio år gammal. Vid publiceringen skrev Philadelphia Inquirer att samlingen bevisade att Carver var en av vår alla tiders största prosaister och New York Times utsåg Där jag ringer ifrån till en av de bästa skönlitterära böcker som publicerats under de senaste tjugofem åren, och konstaterade att den redan kunde räknas bland den amerikanska prosans mästerverk. Ett värdigt testamente av novellens mästare. I Carvers prosa finns inga vinnare och ingen överklass. I korta och kärnfulla nedslag skildras med unik exakthet människors vardag, alkoholism, arbetslöshet och isolering. Ständigt denna kamp och hårda överlevnad i en värld som sällan eller aldrig bjuder på en lättåtkomlig lycka. Det är just exaktheten som gjort Carvers prosa stilbildande runt om i världen, inte minst i Sverige där han ofta refereras till när man diskuterar den unga litteraturen. Nu presenteras äntligen Där jag ringer ifrån i fullständig översättning av Kerstin Gustafsson och med ett nyskrivet förord av Stewe Claeson.

Ici comme ailleurs, des silhouettes usées s''échouent dans des dîners et parlent du temps qui passe, de la vie comme elle va, toujours un peu bancale et de guingois. Ici comme ailleurs, les changements sont remis à demain, on se contente de petits mieux faute d''aller bien. Ici comme ailleurs, les rêves se dissolvent et les espoirs disparaissent dans les volutes d''une énième cigarette.

I trentasette racconti che compongono Da dove sto chiamando , selezionati da Carver poco prima della sua scomparsa e presentati nelle versioni da lui predilette, permettono di tracciarne appieno il percorso artistico, dagli esordi fino al conclusivo, sorprendente, omaggio cechoviano di L''incarico , dove gli ultimi giorni del grande scrittore russo vengono ripercorsi con affettuosa sobrietà, filtrati dallo sguardo attonito di un giovane cameriere d''albergo.

Con l''uscita nel 1976 di Vuoi star zitta per favore , la prima raccolta di Raymond Carver, s''imprimevauna svolta irreversibile nell''idea di short story e, presto, nell''intero panorama letterario americano. Già all''indomani della pubblicazione, lo scrittore Geoffrey Wolff commentava dalle pagine del New York Times: «Mi piace credere che, avendo letto questi racconti, potrei identificarne l''autore sulla base di un solo paragrafo, due al massimo», e l''unicità di quella combinazione di temi e stile rimane a tutt''oggi insuperato modello e pietra di paragone.