New Releases by John Berger

Compelling and intimate, this collection of never-before-seen letters between the celebrated art critic and essayist, John Berger and his son Yves, an artist, is a moving look at their musings on art, memory, life, death, and beyond. Written between 2015-16, with 53 color images of well-known old masters and contemporary art as well as some of the Bergers’ own drawings and watercolors, Over to You is an informal back and forth not unlike the ping-pong games father and son used to play in the barn of their house. It begins when John—who is in a Parisian suburb—sends Yves—who is in Haute Savoie—an envelope of reproductions of art that have moved him. And so they begin to reveal their thoughts looking at a Goya, Watteau, Twombly, Joan Mitchell, Durer, Caravaggio, Manet, and Euan Uglow, among many others. But the art is just a way to summon shared emotions and memories, as well as deepen their understanding of the world and its mysteries. John at 89 is the more formal teacher, Yves at 39 comes across as the younger, philosophical artist. There are John’s thoughts on the use of color, light and space in, say, a Dürer, or a Beckmann to the question of “staying fully alive”; or Yves noting how much in life exceeds our understanding, the gap between our consciousness and our feeling, between the said and the unsaid. “That’s the zone where I would like us to meet. Are you coming?” He asks his father. “I may need other eyes to confirm what is really there. Like your eyes always did.” This is an exceptional and moving tribute to a relationship between a father and son, and between two artists, as well as a thought provoking look at questions we all have about work, time, the universe, life and death.

When the Japanese Empire went to war with the Allies in December 1941, it had already been fighting in China for 10 years. During that time it had conquered huge areas of China, and subjugated millions of people. The Japanese needed to control the Chinese population in these occupied territories, and for this reason they set up governments from amongst the leaders of the Chinese who were willing to co-operate with them. These so-called ‘puppet’ governments were designed to rule on behalf of the Japanese while firmly under their overall control. In turn, the ‘puppet’ governments needed their own ‘independent’ armed forces. These ‘puppet’ armies were large in number, reaching a total of well over 1 million before 1945. Although poorly-armed and equipped, these forces had an influence on the Japanese war effort through sheer numbers. The Chinese ‘puppet’ soldiers ranged from the well-drilled and trained regular Army of the Last Emperor of China, Pu Yi, who ruled the newly-formed state of Manchukuo, 1932-45, to the irregular Mongol cavalry who served alongside Japanese troops in the ‘secret war’ waged in the Mongolian hinterlands. The troops were dismissed as traitors by the Chinese fighting the Japanese, and they were equally despised by the Japanese themselves. The troops were motivated by a range of reasons, from simple survival to a loyalty to their commander. The fact that so many Chinese were willing to fight for the Japanese was embarrassing to all sides, and for this reason has been largely ignored in previous histories of the war in the East. In the first of a three volume series, Philip Jowett tells the story of the Chinese who fought for the Japanese over a 14 year period.

The great art critic and writer John Berger joined forces again with Turkish writer and illustrator Selçuk Demirel in this unexpected pictorial essay. What happens when an art critic loses some of his sight to cataracts? What wonders are glimpsed once vision is restored? In this impressionistic essay written in the spirit of Montaigne, John Berger, whose treatises on seeing have shaped cultural and media studies for four decades, records the effects of cataract removal operations on each of his eyes. The result is an illuminated take on perception. Berger ponders how we can become accustomed to a loss of sense until a dulled world becomes the norm, and describes the sudden richness of reawakened sight with acute attention to sensory detail. This wise little book beckons us to pay close attention to our own senses and wonder at their significance as we follow Berger''s journey into a more vivid, differentiated way of seeing. Demirel''s witty illustrations complement the text, creating a mini-world where eyes take on whimsical lives of their own. The result is a collaborative collectors'' piece perfect for every reader’s bedside table. This title completes a trilogy of books by Berger and Demirel. Smoke was published in 2018, and What Time Is It? was published in 2019.

Nestes ensaios clássicos baseados na série televisiva inglesa Modos de ver, exibida em 1972, John Berger revoluciona a crítica de arte ao apontar as estruturas de poder presentes no processo de criação de imagens. Se hoje, cinquenta anos após a escrita deste livro, ainda é preciso reforçar que "uma imagem é a recriação ou a reprodução de uma visão" — ou, como afirma Djaimilia Pereira de Almeida em seu prefácio, que devemos encarar "a visão enquanto vivificação e a observação da arte como paralela à observação da vida" —, a leitura de Berger, essencial em tempos de propagandas por toda parte, se faz mais urgente do que nunca. O primeiro texto parte da pintura a óleo, técnica consagrada pela arte europeia. Após a reprodutibilidade técnica, tornou-se possível ver trabalhos a óleo fora dos castelos, igrejas e residências privadas a que se destinaram um dia, e, isolados de seu contexto original, eles circulam pelo mundo sem serem de fato compreendidos. Quando se instituiu que eram obras de arte, esses trabalhos passaram a ser interpretados — e mistificados — segundo pressupostos como beleza, verdade e genialidade, os quais eram ditados pelo modo de ver específico de uma minoria social no poder. Em outro ensaio, John Berger aborda a representação da mulher na arte ocidental, apreendendo de que maneiras na tradição do nu o corpo feminino se tornou objeto a serviço do olhar masculino. Com perspicácia, o autor afirma que o protagonista de um nu jamais é mostrado: ele é o espectador diante do quadro, para quem as "figuras assumem a sua nudação". Berger esmiúça, ainda, as naturezas-mortas, que em seu auge expunham objetos extorquidos por feitorias escravocratas. E não se priva de olhar para o impacto da publicidade no século 20, expondo como ela se vale da tradição artística para explorar os impulsos consumistas de quem a observa. Coletivo, emancipatório e com toda a vitalidade da insurreição social dos anos 1970, "Modos de ver" é um tratado contra o sequestro do olhar pela imagem na sociedade capitalista e um alerta para a linguagem não verbal.

Un uomo fortunato è una riflessione in parole e immagini sui rapporti tra l''individuo e la comunità che lo circonda. È un ritratto, allo stesso tempo poetico e sociologico, della dimensione più umana del lavoro del medico e di cosa significhi appartenere a una collettività e mettersi al suo servizio. Nel 1966 John Berger e il fotografo Jean Mohr seguono per tre mesi l''attività del medico di campagna John Sassall, documentandone la vita, le abitudini e gli incontri. Sassall vive nella foresta di Dean, in Inghilterra, tra i suoi pazienti, e ogni giorno si muove all''interno del territorio rurale per curare i malati, gli anziani e le persone sole. Ciò che affascina Berger e Mohr è che Sassall non si limita a prescrivere medicine, ma per la gente del luogo è anche un confidente, un depositario di ricordi. È preciso, attento e premuroso. Prima di fare un''iniezione pronuncia frasi rassicuranti. In inverno, quindici minuti prima di visitare un paziente, accende la termocoperta così da non fargli sentire freddo. È presente a tutte le nascite e a tutte le morti. In ogni situazione riconosce l''istante in cui può fare la differenza, ma conosce anche i propri limiti, come persona e come medico. Arricchita da una prefazione di Vittorio Lingiardi e da una introduzione di Iona Heath, quest''opera, finora inedita in Italia, ci rivela con grande delicatezza come ogni territorio, se guardato o osservato a distanza, sia ingannevole. Esso è infatti, innanzitutto, la rete disegnata dai gesti e dai pensieri dei suoi abitanti, dalle loro lotte, conquiste e sventure.

“A rich and lovely exploration of art history” from the world-renowned art critic behind Ways of Seeing (Slate)! A diverse cast of artists comes to life in this jargon-free study Zadie Smith hails as “among the greatest books on art I’ve ever read.” One of the world’s most celebrated art writers takes us through centuries of drawing and painting, revealing his lifelong fascination with a diverse cast of artists. Berger grounds the artists in their historical milieu in revolutionary ways, whether enlarging on the prehistoric paintings of the Chauvet caves or Cy Twombly’s linguistic and pictorial play. In penetrating and singular prose, Berger presents entirely new ways of thinking about artists both canonized and obscure, from Rembrandt to Henry Moore, Jackson Pollock to Picasso. Throughout, Berger maintains the essential connection between politics, art and the wider study of culture. The result is an illuminating walk through many centuries of visual culture featuring 100 black and white images, from one of the contemporary world’s most incisive critical voices. “A wonderful artist and thinker.” —Susan Sontag

O ensaio que dá título a esta reunião de textos de John Berger trata do desaparecimento da relação imemorial entre seres humanos e animais. Ainda mantemos espécies de estimação e visitamos zoológicos, mas o "olhar entre o animal e o homem, que possivelmente teve um papel crucial no desenvolvimento da sociedade humana, e com o qual, em todo caso, todo ser humano convivia até um século atrás, extinguiu-se". A interação entre as pessoas e a natureza, entre a cultura e o instinto, é também o tema dos outros oito textos que compõem Por que olhar para os animais?. Berger, crítico de arte e escritor multifacetado, se vale de obras de fotógrafos, ilustradores, clássicos da Antiguidade, entre outras fontes, para desvendar o universo das sutilezas que nos forjam. Uma visita ao zoológico revela nossa proximidade desconcertante com os grandes primatas: chimpanzés, orangotangos e gorilas. A diferença entre as maneiras como se alimentam burgueses e camponeses, "intimamente ligada ao contraste brutal entre abundância e escassez". Ou ainda, um poema sobre constelações, vacas, raposas e o desaparecimento inescapável de modos de vida que antes pareciam feitos de eternidade.

A powerfully unsettling, mordantly witty story about the pitfalls of free will. In the course of a day, the ageing owner of an employment agency is propelled into a fantasy world through his romantic yearnings and inarticulate dreams, seeking an illusory freedom from the bonds of responsibility.

On October 7th 2001, US-led forces invaded Afghanistan, marking the start of George Bush and Tony Blair''s "War on Terror." Six years on, where have the policies of Bush and Blair left us? Bringing together some of the finest contemporary writers, this wide-ranging anthology, from reportage and "faction" to fiction, explores the impact of this "long war" throughout the world, from Palestine to Iraq, Abu Ghraib, the curtailment of civil liberties and manipulation of public opinion. Published in conjunction with Stop the War coalition and United for Peace and Justice, War With No End provides an urgent, necessary reflection on the causes and consequences of the ideological War on Terror.

In the dusty, ramshackle town of Suse lives A''ida. Her insurgent lover Xavier has been imprisoned. Resolute, sensuous and tender, A''ida''sletters to the man she loves tell of daily events in the town, and ofits motley collection of inhabitants whose lives flow through hers. Butthe area is under threat, and as a faceless power inexorably encroachesfrom outside, so the smallest details and acts of humanity--anintimate dance, a shared meal--assume for A''ida a life-affirmingsignificance, acts of resistance against the forces that mightotherwise extinguish them. From A to X is a powerfulexploration of how humanity affirms itself in struggle: imagining acommunity which, besieged by economic and military imperialism, findstranscendent hope in the pain and fragility, vulnerability and sorrowof daily existence.

“Patience, patience, because the great movements of history have always begun in those small parenthesis that we call ‘in the meantime.’” —John Berger The last book that John Berger wrote was this precious little volume about time titled What Time Is It?, now posthumously published for the first time in English by Notting Hill Editions. Berger died before it was completed, but the text has been assembled and illustrated by his longtime collaborator and friend Selçuk Demirel, and has an introduction by Maria Nadotti. What Time Is It? is a profound and playful meditation on the illusory nature of time. Berger, the great art critic and Man Booker Prize–winning author, reflects on what time has come to mean to us in modern life. Our perception of time assumes a uniform and ceaseless passing of time, yet time is turbulent. It expands and contracts according to the intensity of the lived moment. We talk of time “saved” in a hundred household appliances; time, like money, is exchanged for the content it lacks. Berger posits the idea that time can lengthen lifetimes once we seize the present moment. “What-is-to-come, what-is-to-be-gained empties what-is.”

“Essential reading”—n+1 Creative and political art criticism on landscape works from the Renaissance to the present from a “master” storyteller (Arundhati Roy, author of The God of Small Things) In this brilliant collection of diverse pieces—essays, short stories, poems, translations—which spans a lifetime’s engagement with art, John Berger reveals how he came to his own unique way of seeing. He pays homage to the writers and thinkers who influenced him, such as Walter Benjamin, Rosa Luxemburg and Bertolt Brecht. His expansive perspective takes in artistic movements and individual artists—from the Renaissance to the present—while never neglecting the social and political context of their creation. Berger pushes at the limits of art writing, demonstrating beautifully how his artist’s eye makes him a storyteller in these essays, rather than a critic. With “landscape” as an animating, liberating metaphor rather than a rigid definition, this collection surveys the aesthetic landscapes that have informed, challenged and nourished John Berger’s understanding of the world. Landscapes—alongside its companion Portraits—completes a tour through the history of art that will be an intellectual benchmark for many years to come.

Traduit de l''anglais par Katya Berger Andreadakis Xavier est incarcéré dans la cellule n° 73 de la prison de Suse, où il purge une peine de détention à vie pour terrorisme. Aida est l''amante de Xavier. Elle est libre. Elle lui écrit. De A à X est l''ensemble de ces lettres, "miraculeusement " retrouvées par John Berger. Un roman par lettres, donc. Quel genre de roman ? L''amour y est présent à chaque phrase, mais on ne peut dire qu''il en soit le sujet. On pense à un manuel de résistance ou à un traité de guérilla urbaine. Ou à un recueil d''exercices spirituels. Avec ce livre, John Berger donne la réplique à son époque. Il le fait à sa manière : précise et elliptique. Précise, parce qu''écrire est un travail qui s''apparente à la soudure, à la réparation d''objets cassés ou au fait de recoudre une plaie par balle. Elliptique, parce que comprenne qui voudra. Dès lors, peu importe que cette histoire se déroule à Mexico, à Ramallah, à Kaboul ou ailleurs. Partout où des hommes, des femmes – et même des enfants – résistent à l''oppression, la voix fraternelle de John Berger les accompagne, comme une chanson de marche pour traverser la nuit.

Osservare il linguaggio sgretolarsi in un''opera di Magritte. Scoprire la medesima, disperata assenza in un volto urlante di Bacon e in un animale antropomorfo di Walt Disney. Guardare il sangue nero e denso in una foto di guerra di Don McCullin. Scrutare l''abisso che si apre negli occhi di un elefante rinchiuso dietro le sbarre di uno zoo. Rivedere, a distanza di dieci anni, la pala d''altare di Grünewald a Colmar, e riconoscere la propria epoca tra le sfumature di una luce antica, dipinta cinque secoli prima. Sul guardare è un libro di immagini che interrogano la scrittura. Ma è tutta l''opera di John Berger a confermare questo vincolo indissolubile tra visione e linguaggio: dal guardare si irradia l''enigma del senso, si innesca il racconto come tentativo di fissare la propria esistenza nel tempo, che può assumere la forma di romanzo o critica d''arte, poesia o intervento politico. Come si legge in Questione di sguardi, «Il vedere viene prima delle parole. Il bambino guarda e riconosce prima di essere in grado di parlare». Attraversando il pensiero di Walter Benjamin e Susan Sontag, John Berger mette in luce come la fotografia abbia trasformato la memoria in spettacolo; analizzando la Tempesta di neve di Turner, si trova avvolto dalla violenza della natura come in un maelstrom; osservando una foto di Cartier-Bresson che ritrae Giacometti mentre cammina sotto la pioggia, riconosce la stessa solitudine che anima tutte le sue sculture. Sul guardare – che il Saggiatore propone in una nuova traduzione di Maria Nadotti – è molto più di una raccolta di saggi critici: è un testo organico in cui ogni immagine è un evento inatteso e perturbante, ogni incontro con l''opera d''arte un''esperienza reale o, per usare le parole di John Berger, un «momento vissuto» che diviene scrittura.

«Nunca he escrito un libro con mayor sensación de urgencia.» Alfaguara recupera esta joya del ganador del Premio Booker John Berger, uno de los autores fundamentales de la literatura contemporánea. Así define el gran John Berger El tamaño de una bolsa, una de sus obras más lúcidas y conmovedoras, hoy más pertinente que nunca: «La bolsa en cuestión es una pequeña bolsa de resistentes. Una bolsa se forma cuando dos o más personas se ponen de acuerdo y se unen. Se unen para resistir contra un nuevo orden económico mundial que no puede ser más inhumano. Nos reunimos tú --el lector--, yo y todos aquellos de quienes se habla en los ensayos que contiene este libro: Rembrandt, los pintores de las cuevas rupestres, un campesino rumano, los antiguos egipcios, un experto en la soledad de ciertas habitaciones de hotel, unos perros en la media luz del crepúsculo, un locutor de radio. Y este intercambio refuerza inesperadamente nuestra convicción de que lo que está sucediendo hoy en el mundo es perverso y que las explicaciones que se nos suelen ofrecer al respecto son un montón de mentiras. Nunca he escrito un libro con mayor sensación de urgencia». En la cubierta de esta edición se reproduce un dibujo inédito que el propio Berger regaló a su traductor al alemán Hans Jürgen Balmes: tan personal, único y expresionista como cada página de este libro excepcional. Reseñas: «Una de las voces esenciales para comprender el estado de nuestra sociedad [...]. Combina a la perfección compromiso y reflexión.» El Confidencial «Un autor esencial. [...] Una mirada humanista, rebelde y serena al mismo tiempo, la de un renacentista.» Pedro Antonio Curto, El Comercio «Fue la voz de los frágiles, residuos del mundo moderno a los que su obra otorgó dignidad de reyes.» Javier Rodríguez Marcos, El País «Su obra parece labrada con una precisión de relojero, y una intimidad que podría confundirse con ternura.» The New York Times Book Review «Desde D. H. Lawrence no ha habido un escritor como Berger, capaz de ofrecer al mundo tal atención sobre los problemas humanos más disímiles, con una sensualidad que no renuncia a los imperativos de la conciencia y la responsabilidad.» Susan Sontag «Fue el Leonard Cohen de otra clase de rotunda melancolía: la de la tristeza (social, íntima) que provoca el auténtico saber en mitad de la sociedad capitalista de fauces abiertas y hambre incansable.» Diego Medrano, El Comercio «Los libros de Berger poseen la peculiar cualidad de parecer libros solo por azar. Hechos de palabras, las portan, sin embargo, con indulgencia, casi a regañadientes, como si igual pudieran estar hechos de lienzo y pintura o, aún mejor, de polvo y paja, barro y hueso.» Herald Tribune «Un faro de luz tenue pero inagotable, constante, esperanzada.» Àlex Susana, Ara

This carefully-designed textbook offers a brand-new approach to learning neuroanatomy for medical students and newly-qualified doctors, particularly those considering a career in neurology and neurosurgery. Promoting active learning and taking inspiration from other popular case-based formats, readers are encouraged to overcome their inherent ‘neurophobia’. The accessible text and practical examples, unencumbered by esoteric minutiae, support students and trainees in developing the necessary skills that will be essential in later clinical practice. Developed specifically in response to student feedback, the authors have succeeded in creating a novel, brief, and high-yield primer that offers a unique approach to mastering this challenging discipline. Case Closed! Neuroanatomy not only teaches students how to localize, but also guides them to solve successfully the problems that will reappear in their exams and in the clinic.

Der Klassiker zu Migration und Arbeit in Europa - so aktuell wie nie. Jetzt neu auflegt im FISCHER Taschenbuch! ›Der siebte Mensch‹ untersucht die Situation der Migranten und Wanderarbeiter – in Text und Bild, mit Geschichten und Erzählungen. Es war das erste Buch, das John Berger gemeinsam mit Jean Mohr ganz den Erfahrungen und Folgen der Migration widmete – und es ist wie ›Sehen‹ längst ein Klassiker der Moderne. Die Neuausgabe erscheint mit einem aktuellen Vorwort von John Berger. John Berger, der große europäische Erzähler und Essayist, feiert im November 2016 seinen 90. Geburtstag. Seine Essays zu Kunst und Fotografie sind aus der Ästhetik des 20. Jahrhunderts nicht mehr wegzudenken. Meisterhaft finden seine Erzählungen und Romane eine sinnliche Antwort auf die Frage, wie wir heute leben. »Es gibt niemals genug von John Berger!« Tilda Swinton

''Language is a body, a living creature ... and this creature''s home is the inarticulate as well as the articulate''. John Berger''s work has revolutionized the way we understand visual language. In this new book he writes about language itself, and how it relates to thought, art, song, storytelling and political discourse today. Also containing Berger''s own drawings, notes, memories and reflections on everything from Albert Camus to global capitalism, Confabulations takes us to what is ''true, essential and urgent''.

From the War on Terror to resistance in Ramallah and traumatic dislocation in the Middle East, Berger explores the uses of art as an instrument of political resistance. Visceral and passionate, Hold Everything Dear is a profound meditation on the far extremes of human behaviour, and the underlying despair. Looking at Afghanistan, Palestine, and Iraq, he makes an impassioned attack on the poverty and loss of freedom at the heart of such unnecessary suffering. These essays offer reflections on the political at the core of artistic expression and even at the center of human existence itself.

El alcance de las reflexiones de John Berger es tan diverso como sustancial e influyente. En 1972, Berger revolucionó la teoría del arte con el programa televisivo Ways of Seeing, que posteriormente se publicaría en el célebre libro homónimo Modos de ver. Poco después aparecieron Mirar y Otra manera de contar y, en paralelo, la obra artística y literaria de Berger. La presente antología viene a llenar un vacío en la publicación de su obra teórica y reúne, por primera vez en un solo volumen, los textos sobre fotografía más importantes del artista e intelectual británico. Los cerca de veinticinco ensayos que componen este volumen, cuidadosamente seleccionados por el novelista y ensayista Geoff Dyer, aparecen ordenados cronológicamente en un recorrido donde se suceden desde textos emblemáticos ya publicados en algunas de las obras más conocidas de Berger, hasta artículos inéditos aparecidos en catálogos de exposiciones. También comparte sus visiones con colegas como Sebastião Salgado o Martine Franck y nos regala brillantes reflexiones sobre la obra fotográfica de Henri Cartier-Bresson, Paul Strand o Eugene Smith. Un conjunto reflexivo de peso que pasa a formar parte por derecho propio de las grandes obras sobre el medio fotográfico.

«Il verbo che definisce Berger è “connettere”: collega tra loro cose e persone, temi e oggetti, se stesso e l''altro.» Marco Belpoliti, «La Stampa» «Scrittore, fotografo, giornalista... Berger ne ha da raccontare: come si guarda, e vive, il mondo.» Iaia Caputo, «Flair» «Ecco cosa accade quando si sa guardare. E scrivere come John Berger.» Franco Marcoaldi, «la Repubblica» Questa raccolta di testi e immagini in parte inediti ricompone per la prima volta i molti aspetti di un’opera che ha la caratteristica più unica che rara di presentarsi come dispersa nella sua molteplicità. Di volta in volta narratore, sceneggiatore cinematografico, autore teatrale, giornalista, critico letterario. Critico d’arte, sempre impegnato nelle grandi cause dell’umanità – dal destino dei lavoratori migranti in Europa alle recenti testimonianze sulla realtà palestinese – John Berger ha scelto la non specializzazione e la non professionalizzazione come stile di vita. E come il solo modo possibile per restare partecipe di una realtà fatta di rapporti personali, contatti fisici, scambi emotivi che escludono qualsiasi forma di astrazione ideologica, garantendo l’aderenza a una realtà colta sempre in modo diretto e personale. Tra i testi scelti e curati da Maria Nadotti, la testimonianza su Ramallah, l’intervista sulla collaborazione con il regista Alain Tanner o le pagine su Tiziano e Caravaggio danno un’idea della ricchezza e dell’altezza di ispirazione di uno dei più grandi autori contemporanei.

John Berger, premio Booker y uno de los escritores más innovadores de nuestros días, ha escrito su libro más personal: un tributo a una mujer excepcional y la historia de amor de toda una vida. « Te fuiste hace cuatro semanas. Anoche volviste por primera vez. O, para decirlo de otro modo, tu presencia sustituyó a tu ausencia.» Un mes después de la muerte de su mujer, John Berger escucha un rondó de Beethoven que la trae de regreso. A partir de ese momento los recuerdos comienzan a fluir: su ligereza, la manera que Beverly tenía de levantar las cejas, de regar las plantas, de fumar un cigarrillo, sus gafas, su ropa, su belleza... El último libro del premiado autor, un delicado e inolvidable rondó literario ilustrado con dibujos del propio Berger y de su hijo Yves, es un homenaje tierno y preciso que nos recuerda el poder del amor y de la memoria. Otros reconocidos autores opinan... «Desde D.H. Lawrence no ha habido un escritor como Berger, capaz de ofrecer al mundo tal atención sobre los problemas humanos más disímiles, con una sensualidad que no renuncia a los imperativos de la conciencia y la responsabilidad.» Susan Sontag «En la lucha entre la desesperación y la luz, solo la existencia de alguien como Berger hace que el combate tenga sentido.» Isabel Coixet Y la prensa ha dicho... «Las obras de John Berger viven entre los géneros y en un grado de contemporaneidad absoluto. Mezclando la poesía, el ensayo y hasta el periodismo más personal, sus obras son un intento de reflexión trascendente sin perder la historia inmediata pero tampoco la metafísica o cualquier atisbo de pensamiento lírico.» Luis Antonio de Villena, El Cultural de El Mundo «Su obra parece labrada con una precisión de relojero, y una intimidad que podría confundirse con ternura.» The New York Times Book Review «Sus contemporáneos más cercanos podrían ser Umberto Eco o el tardío W. G. Sebald, pero resulta difícil compararlo: Berger rompió todos los moldes.» The Guardian «Los libros de Berger poseen la peculiar cualidad de parecer libros solo por azar. Hechos de palabras, las portan, sin embargo, con indulgencia, casi a regañadientes, como si igual pudieran estar hechos de lienzo y pintura o, aún mejor, de polvo y paja, barro y hueso.» Herald Tribune «Fue la voz de los frágiles, residuos del mundo moderno a los que su obra otorgó dignidad de reyes... Poeta, novelista, ensayista y crítico de arte, toda su obra literaria es el testimonio de alguien que contempla un universo que se desvanece ante sus ojos.» Javier Rodríguez Marcos, El País «Un autor esencial... La mirada de Berger era tan profunda como diversa... Una mirada humanista, rebelde y serena al mismo tiempo, la de un renacentista#En pocos autores se ha producido la fusión que él logró entre imagen y escritura.» Pedro Antonio Curto, El Comercio «Fue el Leonard Cohen de otra clase de rotunda melancolía: la de la tristeza (social, íntima) que provoca el auténtico saber en mitad de la sociedad capitalista de fauces abiertas y hambre incansable# Era un activista, su literatura viene de ahí, del compromiso a la manera de Albert Camus, de la protesta, de la obsesión con el poder y sus lepras.» Diego Medrano, El Comercio

Los espacios de trabajo del artista Yves Berger y de su padre, John Berger, ubicados en la pequeña localidad de Quincy, en la Alta Saboya, se convirtieron en el privilegiado escenario donde tuvo lugar esta deliciosa conversación a tres bandas con el periodista literario Emmanuel Favre. Rodeados de fotografías, dibujos, lienzos y libros, el arte y su estrecha relación con la vida y la política se convierten en el hilo conductor de este diálogo familiar y personal donde afloran iluminadoras reflexiones sobre literatura, poesía, fotografía, dibujo o el arraigo del cuerpo al territorio frente a la globalización. Un diálogo cercano y esclarecedor para tiempos de cambio.

The seventeenth-century philosopher Baruch Spinoza-also known as Benedict or Bento de Spinoza-spent the most intense years of his short life writing. He also carried with him a sketchbook. After his sudden death, his friends rescued letters, manuscripts, notes-but no drawings. For years, without knowing what its pages might hold, John Berger has imagined finding Bento''s sketchbook, wanting to see the drawings alongside his surviving words. When one day a friend gave him a beautiful virgin sketchbook, Berger said, "This is Bento''s!" and he began to draw, taking his inspiration from the philosopher''s vision. In this illustrated color book John Berger uses the imaginative space he creates to explore the process of drawing, politics, storytelling and Spinoza''s life and times.