New Releases by Edmund de Waal

Invitado a exponer sus piezas de cerámica en el museo Nissim de Camondo, Edmund de Waal disfrutó del inesperado privilegio de adentrarse en uno de los palacetes más lujosos de París, antigua propiedad de una influyente familia sefardí. Construido por deseo del filántropo y coleccionista de arte Moïse de Camondo en 1912, el edificio acoge desde entonces una extraordinaria colección de arte francés del siglo XVIII. Sin embargo, como ocurrió a los antepasados de De Waal, los Ephrussi, también los Camondo se convirtieron pronto en blanco del antisemitismo. El infausto destino de este ilustre linaje sobrecogió a De Waal, que comenzó a escribir las cartas reunidas en este libro para rendir homenaje al recuerdo de una familia perdida y «contrarrestar el silencio del desdén». El resultado es una conmovedora y personalísima reflexión sobre el precio de la asimilación, la melancolía, los vínculos familiares, el arte, las vicisitudes de la historia y el valor de la memoria. «Con ecos de Sebald, citas de Proust, brindis a Roth e invocaciones a Benjamin, De Waal se reconfirma como un maestro de ese género con el que los escritores europeos se palpan los traumas del mundo de ayer y demuestra que la mejor literatura es la inesperada e involuntaria, la que escribe un ceramista mientras visita un museo. Es fascinante la habilidad de De Waal para adentrarnos en la oscuridad desde la banalidad del privilegio». Sergio del Molino, Babelia (El País) «De Waal es un gran escritor, nutrido de una copiosísima varia erudición, cuya riqueza, sin embargo, nunca empece el flujo de una pasión desbordante». Francisco Calvo Serraller, El País «A partir de una colección de arte, Edmund de Waal narra la historia de una familia judía parisina en Cartas a Camondo, un maravilloso ejercicio de literatura híbrida». Alberto Gordo, La Lectura «En las páginas de Cartas a Camondo conviven la belleza y el drama, la riqueza y la desolación. De Waal se ocupa de evocar un mundo de maneras proustianas previo a las persecuciones del nazismo: un microcosmos cultivado y cosmopolita. Una historia que podría ser considerada una secuela de La liebre con ojos de ámabar». Luis M. Alonso, La Nueva España «Un libro que recomiendo leer. Está en él la forma de vida de una estirpe social y étnica tremendamente sensible al arte. Y está en él también la manera en que una parte significativa de la gobernanza y la población francesa colaboró activamente en el exterminio de los judíos en su territorio». J. Ernesto Ayala-Dip, El Correo «Un libro sensibilísimo y bien tramado. Un frágil y bello canto a una familia judía». Biel Mesquida, Abril (El Periódico) «Si los españoles leyéramos a Edmund de Waal en masa tendríamos un país mucho más delicado, elegante y donde los fragmentos de los pasados rotos no se usan como metralla». Sergio del Molino, La Lectura (El Mundo) «Estas Cartas a Camondo, cartas apócrifas, leves, respetuosas, escritas con una emocionada extratemporalidad, buscan eludir –o no– el cerco de la muerte». Manuel Gregorio González, Diario de Sevilla «Un ejemplo de que la escritura puede ser cauce para reconstruir el pasado y rescatarlo, dando un valor enorme a esa conversación con los que ya no están». Fernando Sanmartín, Heraldo de Aragón «En este admirable y compasivo homenaje a una familia sefardí del siglo XX, el autor reúne con maestría a personas y objetos que la historia separó. Un magnífico complemento al fascinante relato de La liebre con ojos de ámbar». Nicholas Wroe, The Guardian

Convidat a exposar les seves peces de ceràmica al museu Nissim de Camondo, Edmund de Waal va gaudir del sobtat privilegi d''endinsar-se en un dels palauets més luxosos de París, antiga propietat d''una influent família sefardita. Construït per desig del prestigiós filantrop i col·leccionista d''art Moïse de Camondo l''any 1912, l''edifici acull des d''aleshores una extraordinària col·lecció d''art francès del segle XVIII. Ben aviat, però, els Camondo van esdevenir objecte de l''antisemitisme, tal com havia passat als Ephrussi, antecessors de De Waal. L''infaust destí d''aquest il·lustre llinatge va marcar De Waal, que va començar a escriure les cartes aplegades en aquest llibre per retre homenatge al record d''una família perduda i «contrarestar el silenci del desdeny». El resultat és una reflexió personalíssima i commovedora sobre el preu de l''assimilació, la malenconia, els vincles familiars, l''art, les vicissituds de la història i el valor de la memòria. «Un dels llibres més bonics i commovedors que he llegit en molt de temps». Mauricio Bach, La Vanguardia «En les pàgines de Cartes a Camondo conviuen la bellesa i el drama, la riquesa i la desolació. De Waal s''ocupa d''evocar un món de maneres proustianes previ a les persecucions del nazisme: un microcosmos cultivat i cosmopolita. Una història que podria ser considerada una seqüela de La llebre amb ulls d''ambre». Luis M. Alonso, Abril (El Periódico) «Un llibre sensibilíssim i molt ben tramat. Un compassiu i extraordinari homenatge a una família sefardita». Biel Mesquida, Abril (El Periódico) «En aquest admirable i compassiu homenatge a una família sefardita del segle xx, l''autor reuneix amb destresa a persones i objectes que la història va separar. Un complement magnífic al fascinant relat de La llebre amb ulls d''ambre». Nicholas Wroe, The Guardian

This book was published on the occasion of ''to light, and then return?'', an exhibition of works by Edmund de Waal and Sally Mann at Gagosian, 976 Madison Avenue, New York. The result of an ongoing exchange of ideas between two artists who are also celebrated writers, this is the first time the two have shown together in a dedicated exhibition. to light, and then return? features Mann?s tintypes of still-life arrangements of old tools and other objects and her platinum prints of tombstone fragments, juxtaposed with de Waal?s sculptural installations of hand-thrown porcelain vessels and other materials arranged in minimalistic vitrines. Inspired by each other?s practices, the artists share a fascination with material transformation and themes of elegy and historical reckoning.00Reproducing the subtle tonalities and textures of de Waal?s sculptures and Mann?s photographs, the book is fully illustrated with plates that pair their work and includes a wide-ranging conversation between the artists about the history and development of these series. Both have an interest in what they refer to as ?alchemy??using protean materials that are not fully controllable to invite creative exploration that accommodates both imperfections and expressivity. Among other topics, they discuss how their art is informed by the history and resonance of objects, ideas, and poetic fragments. The book is available in two different covers; one illustrates Edmund de Waal?s and catch the heart off guard (2022) and the other Sally Mann?s Tintype, Still Life #22 (2020).00Exhibition: Gagosian Gallery, New York, USA (14.09. - 28.10.2023).

Der international renommierte Künstler und Fotograf Hiroshi Sugimoto hat durch seine ausgiebigen Erkundungen der Möglichkeiten von Fotografie einige der verführerischsten und rätselhaftesten Bildwerke unserer Zeit geschaffen. Hiroshi Sugimoto: Time Machine bietet einen umfassenden Überblick über die Arbeiten der letzten fünf Jahrzehnte. Die Publikation vereint seine wichtigsten fotografischen Serien wie Theaters und Seascapes, bis zu weniger bekannten Werken, die seinen innovativen, konzeptionellen Ansatz beleuchten. Beiträge von internationalen Schriftsteller*innen, Künstler*innen und Wissenschaftler*innen – darunter James Attlee, Allie Biswas, David Chipperfield, Edmund de Waal, Mami Kataoka, Ralph Rugoff, Lara Strongman und Margaret Wertheim – beleuchten seine philosophische und zugleich spielerische Auseinandersetzung mit unserem Verständnis von Zeit und Erinnerung sowie dem paradoxen Charakter der Fotografie zwischen Dokumentation und Erfindung.

«Lettere a Camondo ti immerge in un’altra epoca. Edmund de Waal crea un ritratto composito di che cosa significhi dedicare la propria vita alla grazia.» Financial Times «Sottile, pieno di sfumature, ti riappacifica con l’esistenza. Una lettura densa e gratificante. » The Times «Illuminante... pieno di illustrazioni bellissime... Una guida saggia per persone e cose che si sono perse e poi ritrovate... Un incredibile tributo a una famiglia e a un''idea. » The Guardian «Un libro meraviglioso, elegante, tenero, amorevole, riconoscente, inquietante, un promemoria della fragilità e insieme della capacità di resilienza della civiltà. » The Scotsman Conosciuti come «i Rothschild dell’Est», i Camondo, ebrei di origine italiana ma provenienti da Istanbul, abitavano a Parigi in rue de Monceau, a pochi portoni di distanza dagli Ephrussi, la famiglia di Edmund de Waal, indimenticabile protagonista di Un’eredità di avorio e ambra. Come gli Ephrussi, anche i Camondo erano esponenti dell’alta società della Belle Époque parigina che da stimati collezionisti e filantropi divennero bersagli dell''antisemitismo. Grande amante della bellezza artistica, Moïse de Camondo volle creare la più grande collezione d’arte francese del Settecento con l’intento di lasciarla al figlio Nissim. Ma Nissim perderà la vita giovanissimo durante la Prima guerra mondiale, e Moïse destinerà alla sua stessa morte, nel 1935, sia la casa sia la collezione allo Stato francese. Da allora, il Musée Nissim de Camondo è rimasto Inalterato. Nel 2018 Edmund de Waal, che all’attività di ceramista e scrittore accosta da anni quella di curatore di mostre e installazioni, viene invitato dal museo a lavorare sugli archivi della famiglia – primo artista contemporaneo a ricevere tale privilegio. De Waal sente subito una perfetta sintonia e affinità con la sensibilità di Moïse, e gli scrive cinquantotto lettere che offrono spunti di riflessioni personali sul valore della memoria e della famiglia, sulla malinconia, sulle nature morte, sul passare del tempo. In queste sue lettere, de Waal ci consegna una meditazione su che cosa significhi ricostruire una storia familiare, su quali siano gli oggetti, quali i pezzi di un innumerevole archivio che scegliamo di volta in volta per lasciare memoria di noi. Lettere a Camondo è dunque il libro di un artista interessato e sensibile alla materialità delle cose, ma anche di uno scrittore discreto, quasi defilato dalla narrazione, che lascia che a parlarci siano le persone che non ci sono più e i loro oggetti, riportati in vita nella forma più intima di scrittura, quella epistolare.

An intimate look at Ben Nicholson''s everyday inspirations

Auteur van ''De haas met ogen van barnsteen'' De joodse bankiersfamilie Camondo vestigde zich in de jaren 1870 in Parijs. Ze betrokken een spectaculair stadspaleis aan het Parc Monceau, enkele deuren naast het huis van de familie Ephrussi – bekend uit De haas met ogen van barnsteen. De familie begaf zich in de hogere culturele kringen van de Parijse belle époque – de wereld van Proust, de gebroeders De Goncourt, maar ook van antisemitisme en de Dreyfusaffaire. Graaf Moïse de Camondo vulde het huis voor zijn zoon Nissim met de grootste privécollectie van achttiende-eeuwse Franse kunst. Toen Nissim omkwam in de Eerste Wereldoorlog, werd het huis een gedenkplaats, en dat is het tot de dag van vandaag. In 1942 werden Moïses dochter Béatrice en haar man en kinderen naar Auschwitz gedeporteerd, waar ze werden omgebracht. Dwalend door het huis brengt Edmund de Waal aan de hand van de voorwerpen, het meubilair en de kunst het huis en haar bewoners tot leven. De brieven die hij schrijft aan Camondo vormen een monument voor een unieke familie: toonaangevend in hun tijd, maar vermorzeld door de geschiedenis.

A tragic family history told in a collection of imaginary letters to a famed collector, Moise de Camondo Letters to Camondo is a collection of imaginary letters from Edmund de Waal to Moise de Camondo, the banker and art collector who created a spectacular house in Paris, now the Musée Nissim de Camondo, and filled it with the greatest private collection of French eighteenth-century art. The Camondos were a Jewish family from Constantinople, “the Rothschilds of the East,” who made their home in Paris in the 1870s and became philanthropists, art collectors, and fixtures of Belle Époque high society, as well as being targets of antisemitism—much like de Waal''s relations, the Ephrussi family, to whom they were connected. Moise de Camondo created a spectacular house and filled it with art for his son, Nissim; after Nissim was killed in the First World War, the house was bequeathed to the French state. Eventually, the Camondos were murdered by the Nazis. After de Waal, one of the world’s greatest ceramic artists, was invited to make an exhibition in the Camondo house, he began to write letters to Moise de Camondo. These fifty letters are deeply personal reflections on assimilation, melancholy, family, art, the vicissitudes of history, and the value of memory.

Published to mark the display of library of exile at the British Museum, this beautifully produced new book reflects on the themes raised by de Waal''s thought-provoking work of art. A preface by Booker Prize-nominated author Elif Shafak reflects on the importance of literature and its capacity to transcend language and borders. The introduction from Hartwig Fischer, Director of the British Museum, positions the artwork within the wider context of the Museum''s collection, highlighting the dialogue between objects from across time and throughout history and the contemporary. Finally, de Waal concentrates on the work itself, its journey to the British Museum via Venice and Dresden, and its future role in the foundation of the New University Library in Mosul.

Offers fresh insight into these exquisite masterworks by Pierre Gouthière (1732-1813), the celebrated gilder to the French kings.

The Frick Collection presents a temporary installation of sculptures by acclaimed author and ceramist Edmund de Waal. Site-specific works made of porcelain, steel, gold, marble, and glass will be displayed in the museum''s main galleries alongside works from the permanent collection, from May 30 - November 17, 2019.

Aan het einde van de negentiende eeuw koopt Charles Ephrussi, een schatrijke graanhandelaar en kunstliefhebber, een verzameling netsukes: traditionele Japanse figuurtjes van ivoor of hout. De kostbare beeldjes worden een geliefd familiebezit. Wanneer veertig jaar later de nazi’s Wenen bezetten en de joodse familie Ephrussi wordt afgevoerd, is ook het lot van de collectie onzeker. Dankzij een onverwachte wending en de moed van één vrouw vinden de beeldjes hun weg terug naar de familie. In De haas met amberkleurige ogen beschrijft Edmund de Waal het illustere verhaal van zijn familie en hun bijzondere bezit. Tegen de achtergrond van een tumultueuze eeuw volgt hij de reis van de netsukes langs de stamboom van zijn opmerkelijke familie: van het ontluikend imperium van de Ephrussi’s in het verre Odessa naar het fin de siècle in Parijs, en van bezet Wenen naar het naoorlogse Tokio.

Författaren till den hyllade Haren med bärnstensögon har skrivit ännu en dramatisk berättelse som rör sig i gränslandet mellan sakprosa och memoarer. Denna gång ger sig keramikern Edmund de Waal ut på uppdraget att spåra porslinets brokiga och spännande historia. En näve lera från en kinesisk bergsluttning bär på ett löfte: med rätt behandling kan den förvandlas till skinande, vitt porslin. En magisk process som har fascinerat människor i alla tider. Edmund de Waals resa påbörjas i Kina och går sedan vidare ut i världen, till Venedig, Versailles, Dublin, Dresden, South Carolina och Cornwall. Det blir en intressant berättelse om människorna som skapade porslinet, levde av det och drogs till dess speciella magi. En historia om begär och besatthet som spänner över tusen år och når sin klimax i vår moderna tid.

A jornada de um escritor para entender a obsessão humana pela arte e pela riqueza. Com uma escrita ao mesmo tempo íntima e abrangente, Edmund de Waal desenha um mapa do melhor e do pior da humanidade através de um material tão insuspeito quanto a porcelana. Um misto de livro de memórias, relato histórico e trabalho de detetive, O caminho da porcelana retrata a atração pela alquimia, pela arte, pela riqueza e pelo talento em diferentes séculos e continentes. Escritor premiado, Edmund de Waal é também um artista plástico de sucesso que, há quatro décadas, dedica-se a trabalhar com a porcelana. Movido pela necessidade de entender seu fascínio por esse raro material, ele inicia uma jornada que o levará a percorrer diversas épocas e países — como China, Alemanha, Itália, França, Inglaterra e Estados Unidos —, entrando em contato com as emoções humanas que instigaram alguns dos momentos mais sublimes e sombrios da história mundial. “Um livro incrível.” Los Angeles Times “Uma leitura deliciosa.” The New Yorker “É raro alguém escrever tão bem quanto Edmund de Waal.” The Seattle Times

«Je grimpe la montagne où l’on trouve la terre blanche.» La porcelaine est un mystère fait de quêtes ancestrales et de destins brisés. Folie des grandeurs, trahisons, obsessions : de la Chine ancienne aux Appalaches en passant par Venise et les camps de l’Allemagne nazie, la «fièvre de l’or blanc» a fait le tour du monde. Edmund de Waal, artiste et écrivain, se lance lui aussi à sa recherche et redonne souffle et vie aux empereurs, voyageurs et apprentis-sorciers fascinés par ce matériau quasi mystique. Récit littéraire à l’élégance rare, La Voie blanche nous transporte dans une passionnante aventure artistique à travers l’Histoire.

«Ho amato ogni parola di questo libro... de Waal conosce perfettamente il materiale che ha trasformato in vasi bellissimi; un libro magico che alla fine crea un rapporto profondo con il suo lettore». A.N. Wilson, «Financial Times» «Il libro torna continuamente al bianco, alla sua bellezza, al suo mistero e anche al suo terrore». A.S. Byatt, «The Spectator» «De Waal è uno dei maggiori ceramisti al mondo... e La strada bianca è l’estensione verbale delle sue ceramiche. La scrittura e la porcellana sono inseparabili, si sostengono l’una con l’altra». «The New York Times» Una manciata di minuscole sculture giapponesi ha ispirato a Edmund de Waal. E una manciata di candidi detriti raccolta sul monte Kao-Ling, in Cina, spinge l’autore a esclamare «Questo è il mio inizio».L’inizio di un viaggio sulle tracce dell’«oro bianco», per raccontare la storia della porcellana. Qui lo seguiamo da Jingdezhen a Venezia, a Versailles, a Dublino, a Dresda, fino alle colline della Cornovaglia e ai monti Appalachi del South Carolina, mentre racconta la storia di una vera e propria ossessione per «il bianco perfetto». Lungo la strada incontra i testimoni della creazione della porcellana: tutti quelli che da quel bianco sono stati ispirati, arricchiti o afflitti; e dei tanti che hanno avuto la vita, il corpo e la mente spezzati dall’affanno della ricerca. L’autore percorre un millennio per arrivare ad alcuni dei momenti più tragici della storia contemporanea. Eroi o vittime dell’invenzione e della produzione del prezioso materiale, i personaggi più disparati: dagli imperatori cinesi ai loro schiavi; dall’elettore di Sassonia e re di Polonia Augusto II al piccolo alchimista da lui imprigionato perché produca quel materiale «semitraslucido e latteo, come i petali di un narciso»; dal farmacista quacchero che esplora le colline della Cornovaglia distratto solo dalla morte della giovane moglie; a Lenin e al suo intervento al Congresso dei lavoratori del vetro e della porcellana: «Questo bianco è una rivoluzione»; a Himmler, che allestisce a Dachau un laboratorio per la fabbricazione di statuine da regalare ai membri del cerchio magico di Hitler. In parte memoir, in parte racconto storico, in parte detective story, evoca la mappa di un desiderio legato all’arte, alla ricchezza e alla purezza. Con uno stile avvincente Edmund de Waal, ceramista di fama mondiale, racconta la sua passione per «l’oro bianco», cercando di capire come il fascino misterioso della porcellana, la sua fragilità e il suo colore abbiano ossessionato e condizionato per secoli le sorti di uomini, regni e filosofie.

Charlotte Verity''s paintings come about slowly during many hours of intense looking and close observation. She is preoccupied by the changing nature of the visual world, natural light and the passing seasons.This volume offers great insight into a body of work from the last five years. ''In these paintings'', Edmund de Waal writes, ''the seasons ebb is marked. They are a calendar, a series of poems tracing one full moment and then another.''Accompanied by 37 images, it includes an in-depth conversation between Garry Fabian Miller and the artist, Verity''s Sky an essay by Paul Hills is especially perceptive about the importance of light in her work, and Edmund de Waal has written an incisive and poetic response to her paintings.The artist Garry Fabian Miller uses camera-less photography to explore the nature and possibilities of light.Paul Hills is Professor Emeritus at the Courtauld Institute, and is author of Light in Early Italian Painting (1987). Edmund de Waal is an artist whose books have won numerous awards.Published to accompany the exhibition, Charlotte Verity: New Paintings at Purdy Hicks, London (23 November - 23 December 2016).

An intimate narrative history of porcelain, structured around five journeys through landscapes where porcelain was dreamed about, fired, refined, collected, and coveted. Extraordinary new nonfiction, a gripping blend of history and memoir, by the author of the award-winning and bestselling international sensation, The Hare with the Amber Eyes. In The White Road, bestselling author and artist Edmund de Waal gives us an intimate narrative history of his lifelong obsession with porcelain, or "white gold." A potter who has been working with porcelain for more than forty years, de Waal describes how he set out on five journeys to places where porcelain was dreamed about, refined, collected and coveted-and that would help him understand the clay''s mysterious allure. From his studio in London, he starts by travelling to three "white hills"-sites in China, Germany and England that are key to porcelain''s creation. But his search eventually takes him around the globe and reveals more than a history of cups and figurines; rather, he is forced to confront some of the darkest moments of twentieth-century history. Part memoir, part history, part detective story, The White Road chronicles a global obsession with alchemy, art, wealth, craft, and purity. In a sweeping yet intimate style that recalls The Hare with the Amber Eyes, de Waal gives us a singular understanding of "the spectrum of porcelain" and the mapping of desire.

In De witte weg verteld Edmund de Waal de geschiedenis van het materiaal dat hem als keramist al zijn hele leven fascineert. Door te reizen naar de plekken waar porselein werd uitgevonden, vervaardigd, verfijnd, verzameld en begeerd, probeert hij de aantrekkingskracht te doorgronden van wat ooit bekendstond als ‘het witte goud’. Hij bezoekt de drie landen – China, Duitsland en Engeland – die bepalend zijn geweest bij de ontdekking, de verspreiding en de popularisering van de techniek om uit klei keramiek te maken. Zijn zoektocht voert hem ook verder de wereld over: hij doet de zijderoute aan, bezoekt de paleizen van Versailles en Venetië, strijkt neer in Delft, schrijft over de Cherokees in North Carolina, vertelt de familiegeschiedenis van de Wedgwoods en slaat de zwarte bladzijden van de twintigste eeuw niet over: Himmler leidde zijn gasten rond in zijn eigen porseleinfabriek in Dachau, die werd bevolkt door zorgvuldig geselecteerde kampgevangenen. De geschiedenis van porselein, zo leert De Waal, is meer dan een verhaal van serviezen en beeldjes, van elegante gebruiksvoorwerpen en gewilde verzamelaarsobjecten. De witte weg is de meeslepende kroniek van een persoonlijke en alomtegenwoordige bewondering voor een procedé waarin alchemie, kunst, rijkdom, handwerk en schoonheid samenkomen.

Charles Ephrussi, qui inspira à Proust le personnage de Swann, fut le patriarche d''une des plus grandes familles de la bourgeoisie juive du XIXe siècle. Ami de Schnitzler et d''Hofmannsthal, ce banquier originaire d''Odessa qui vécut entre Paris et Vienne fut aussi un grand amateur d''art, à la tête d''une collection de miniatures japonaises sculptées, aujourd''hui miraculeusement conservées. Le dernier héritier de la famille, Edmund de Waal, s''est plongé dans ses souvenirs et son passé pour dépeindre sous les couleurs les plus vives un univers de raffinement et d''élégance et retracer le destin tragique d''une famille dans la tourmente du XXe siècle. En racontant comment la collection a échappé à la Gestapo, il relate une aventure à peine croyable, dans ses moindres détails, et brosse une galerie de personnages extraordinaires : d''Edmund de Waal, érudit et mécène, à Anna, vieille et loyale servante, qui préserva la collection du pillage nazi.Des cercles de la haute société de Paris et de Vienne, ce livre, à la croisée du récit familial et de l''enquête, est un inoubliable voyage dans le temps. Tout en sensualité et en fluidité, il nous fait partager le mirage d''une réalité passée, un défilé historique d''une exquise fragilité.« Un chef-d''oeuvre. »Sunday Times « Un livre érudit au style éblouissant. »The Telegraph « Captivant... De Waal n''a rien à envier aux meilleures pages autobiographiques de Nabokov. »The Washington Post Book World « Comme dans La Recherche, De Waal se sert du mondain pour éclairer l''intime : les aspirations, les passions, leur volatilité. Et cela dans un duo virtuose, aux allures de duel, entre élégie et ironie. »The Boston Globe « Une réussite. De Waal crée un genre littéraire nouveau qui n''a pas encore de nom mais n''en a peut-être pas besoin. »The Guardian « Moitié récit de famille, moitié confession proustienne, un livre subtil, sobre et élégant. »The Independent

Anhand kleiner japanischer Kunstfiguren, die in einer Bankiersfamilie in Paris, Wien und Tokyo von Generation zu Generation weitergegeben wurden, wird das Leben der jüdischen Oberschicht vom späten 19. Jahrhundert bis nach dem 2. Weltkrieg rekonstruiert.

The book is a combination of detective story, family memories and lectures in art history. Ceramic artist, Edmund de Waal inherited his grandfather''s collection of 360 tiny Japanese figurines. As Edmund searched through the history of the figurines, he began to wonder how the small and fragile items survived the turmoil of war.