Best Selling Books by STEVEN HELLER

Una disección anatómica única de 49 diseños contemporáneos. Muestra el modo en que se incorpora a las obras contemporáneas el bagaje de la historia del diseño y la forma en que un motivo evoluciona hacia otro y se diluye en él.Bajo la superficie de cualquier cartel, presentación de producto, cubierta de libro o valla publicitaria existe un ADN creativo que determina y define su razón de ser. Los diseñadores son coleccionistas de conceptos: acumulan la mayor cantidad de materia prima en su cerebro, y después la extraen para crear sus obras. Este libro muestra el modo en que los grandes diseños derivan de incontables fuentes de inspiración, algunas bien conocidas, otras menos, algunas obvias, otras aparentemente inconsecuentes, pero todas ellas de relevancia. Al levantar la epidermis de las obras se descubre el esqueleto que mantiene unidos distintos órganos, cada uno de los cuales afecta a los otros. Si se extrae uno solo de ellos, la configuración del diseño se altera y modifica.

With specs, swatches, paint chips, and some of the best design and illustration around, 20th-century car sales brochures were sumptuous masterpieces of collateral advertising. For the first time, Automobile Design Graphics brings together over 500 reproductions from these rare brochures, from the obscure Tucker and Ajax to the iconic General...

Collection de dessins, cartes postales et affiches, extraits de magazines américains, sur le thème de Noël.

From political cartoons to offbeat graphic stories, from the “funnies” to underground comics: a contemporary look at comic art from around the world in a volume packed with vibrant visuals, deft texts, and arresting human observation From cartoons to graphic novels, from humor to superheroes, comics are the world’s most popular form of illustration. And, as in all forms of illustration, artists and designers experiment with visual ideas, image-and-word play, narrative sequencing, and stylistic flourishes through sketching. What we rarely see is the creative thinking—the doodling—that leads to fully formed visual ideas and stories. Comics Sketchbooks presents the private notebooks of eighty-two of the world’s most inventive, innovative, and successful artists alongside new talents and emerging illustrators. The artists have been selected by the world’s leading critic and most knowledgeable source in the field of graphic design and illustration, Steven Heller, who has had personal access to some of the most private and unseen material. Although there have been several comic-book compilations over the years, none has the visual excitement, insight, and mind-blowing creativity— and fun—of this one.

A wide-ranging compilation of Art Deco graphics from six European countries, Euro Deco assembles a wealth of alluring and sophisticated design from an extraordinary period of creative vitality and political turmoil. An essential reference for graphic artists, designers and anyone with an interest in advertising or art history, this book assembles a wealth of original artefacts from the 1920s to the 1940s, including samples of design and illustration from posters, packaging, magazines, advertisements and many other sources. With sections featuring more than 2,000 samples of graphic ephemera from France, Germany, Spain, the United Kingdom, Italy and the Netherlands, Euro Deco offers inspiration for the designer and an engaging and original portrait of the time and place in which these works were created.

Vices ou vertus ? La consommation d''alcool et de tabac procure aux annonceurs des produits qui se prêtent à une véritable orgie visuelle. Ce plantureux recueil de publicités explore les multiples représentations de ces pratiques, tantôt élégantes, tantôt décalées, et révèlent comment les fabricants ont encouragé le grand public à s''imbiber et s''asphyxier durant tout le XXe siècle. Page après page défilent les tendances de chaque époque en matière d''alcool et de tabac, dans un festival de bons mots et de mascottes devenues des icônes, dont certains, comme le cow-boy Marlboro ou le chien Spuds MacKenzie, sont si étroitement liés à la culture populaire américaine qu''il leur suffisait d''apparaître dans une publicité pour promouvoir un produit invisible. D''autres annonceurs ont échafaudé des approches plus subtiles et sophistiquées pour vendre leur marchandise, une stratégie parfois très efficace, comme l''a démontré le succès phénoménal de la campagne Absolut. Même les médecins ont apporté leur contribution perverse à cette entreprise de propagande, en certifiant que fumer aidait à calmer les nerfs et à adoucir la gorge, et en vantant l''alcool comme un philtre de réussite sociale. Que vous vous adonniez à ces plaisirs coupables par inhalation et déglutition ou que le plaisir des yeux vous suffise, vous ne manquerez pas d''être captivés par cette exploration d''un chapitre bien tassé, et souvent polémique, de l''histoire de la pub.

Steven Heller, destacado profesional en el campo grafico, completa en "Nigel Holmes: Perfiles de la Comunicacisn Grafica" las muchas entrevistas que se han hecho a Holmes en los zltimos aqos. Han aparecido principalmente en revistas especializadas y todas las que conozco revelan la riqueza de ideas del entrevistado y su facilidad para expresarlas no solo con graficos sino tambiin con palabras. ""Nigel Holmes: Perfiles de la Comunicacisn Grafica" muestra sus ideas sobre un tema que hasta hace poco tiempo parecma secundario dentro de los medios de comunicacisn y que il ha contribuido a situar en el plano elevado en el que se discuten conceptos sobre csmo explicar cosas y procesos de la forma mas eficaz y sencilla posible. Y hacer comprender algo a otras personas es la base de la Educacisn. Nigel Holmes continua asm el trabajo que inicis Comenius, autor de la primera enciclopedia ilustrada escolar en el siglo XVII, y prosiguis Otto Neurath en el XX.

art catalogue

Each pack is limited to just 1000 issues and comes housed in a round-edged tin which is personalised by the contributing designer''s own hand drawn rendering of ''100+'' on the front and then their hand drawn question mark on the back.

Steinweiss launched the golden age of album cover design and influenced generations of designers to follow. Less well known--but included here--are his posters for the U.S. Navy; packaging and label design for liquor companies; film title sequences; as well as his fine art.

For designers, writing and research skills are more necessary than ever before, from the basic business compositions to critical writing. In this competitive climate, designers are routinely called upon to make words about the images and designs they create for clients. Writing about design is not just "trade" writing, but should be accessible to everyone with an interest in design. This book is a complete, introductory guide to various forms of research and writing in design and how they explain visuals and can be visualized. These pages address communication on various levels and to all audiences:- Designers to Designers - Designers to Clients - Designers to the Design-literate- Designers to the Design-agnosticBeing able to express the issues and concerns of the design practice demands facts, data, and research. With Writing and Research for Graphic Designers, you''ll learn how to turn information into a valuable asset one of the key talents of the design researcher.

Quelles sont les idées qui ont influencé et déterminé le graphisme et comment se sont-elles incarnées ? Tous les concepts graphiques présentés dans ce livre par ordre chronologique détaillent des découvertes techniques comme les décalcomanies, les codes-barres, ou les polices numériques, des innovations stylistiques, comme les fioritures, les typographies « sonores », les espaces blancs, ou encore des objets tels que la jaquette de livre, les emballages et enfin des méthodes, comme le photomontage ou les papiers découpés. Richement illustré, 100 idées qui ont transformé le graphisme offre une présentation des réussites graphiques de ces cent dernières années.

Cet ouvrage exceptionnel est une intrusion inédite dans les carnets de croquis de 76 illustrateurs de bandes dessinées du monde entier. Classés par auteur, de Sotos Anagnos à Danijel Zezelj en passant par Charles Burns, Peter de Sève, David Mazuchelli ou Robert Crumb, ces facsimilés présentent un large éventail de styles et registres différents, du croquis rapide à la composition aboutie, du dessin d''humour à la planche underground. Élaboration des personnages et des décors, expérimentations stylistiques, divagations ludiques, notes furtives, ébauches de story-boards, ainsi se révèlent sous nos yeux tous les tâtonnements secrets qui mèneront l''artiste à la planche définitive... Pour notre plus grand plaisir !

Tornare dal digitale all''analogico, dalla tavoletta grafica alla pittura - il più "classico" dei supporti nel mondo dell''arte. Un ritorno alle origini che per l''artista e illustratore Emiliano Ponzi è prima di tutto un''evoluzione, una sperimentazione, un nuovo modo di dialogare con se stesso e di esprimere la sua personale visione del mondo. Conosciuto per le sue illustrazioni in digitale per i principali brand internazionali, per le copertine dei libri, per i più importanti magazine e quotidiani, Ponzi si è dedicato negli ultimi anni a trasformare quelle immagini in opere d''arte su tela. Work in progress è il racconto di questo percorso creativo arricchito dalle fotografie del dietro le quinte del lavoro dell''artista e da un suo personale elenco di parole chiave che ne descrivono l''aspetto umano più che quello professionale.