Most Popular Books by Milo Manara

169 pages de dessins pour la plupart inédits en albums et sur des thèmes aussi variés que l''érotisme, le voyage, la publicité, la musique... Album cartonné avec jaquette couleur.

A whimsical Fellini-esque story of exotic and erotic adventure. In four volumes. This celebrated Italian artist''s claims to fame include collaborations with other comic masters like Hugo Pratt and with legendary filmmaker Federico Fellini. He has also contributed artwork to Neil Gaiman''s blockbuster Sandman series. Manara was inducted into the Jack Kirby Hall of Fame at the 1998 Harvey awards.

Nesta adaptação para os quadrinhos de O nome da rosa, a obra-prima de Umberto Eco encontra o gênio artístico de Milo Manara, que acrescenta uma nova dimensão ao texto brilhante de um dos pensadores mais importantes do século XX. Uma verdadeira obra de arte, a adaptação para história em quadrinhos de O nome da rosa utiliza diferentes estilos gráficos em busca da perfeição visual para tecer comentários sobre nosso tempo e sobre o passado, com suas maravilhas esculpidas em pedra e eternizadas em tinta. Cada estilo retrata uma dimensão do livro de Eco: as esculturas, os relevos dos portais e as maravilhosas e surreais iluminuras dos livros da biblioteca; o romance de formação de Adso, com a descoberta da sensualidade e da Mulher; e a história de vida dos dolcinianos, cujos valores de pobreza, não conformidade e dissidência são cruciais até hoje. É a Idade Média como nunca vista. O frade franciscano Guilherme de Baskerville chega, em 1327, acompanhado pelo noviço Adso de Melk, a uma abadia de monges beneditinos para investigar uma suspeita de heresia, mas tem seu trabalho interrompido por uma série de assassinatos misteriosos. Enquanto Guilherme investiga e se aproxima da perigosa verdade, seu jovem aprendiz descobre os segredos de um mundo obscuro e repleto de sensualidade. O nome da rosa de Manara encontra espaço na matrioska literária de Umberto Eco, que é também um livro sobre livros que contêm outros livros. Essa adaptação para os quadrinhos não é, desta forma, uma simples transcrição de um texto para outro meio, mas um acréscimo de uma nova dimensão à obra original, publicada em 1980.

L''amour du dessin ... quand Milo Manara se livre. Auteur admiré dans le monde entier, notamment grâce à sa représentation du corps féminin qui fait désormais partie de l''imaginaire collectif, Milo Manara dévoile son art, sa vie, son enfance et sa jeunesse dans une autobiographie foisonnante. Il s’y confie sur ses débuts d’apprenti aux côtés de l’immense sculpteur espagnol Berrocal, sa rencontre fondamentale avec la bande dessinée – via Barbarella et Jodelle –, l''apprentissage du métier de dessinateur dans les formats de poche sexy, 1968, son amitié avec Hugo Pratt, le "Maestro", son immense succès amorcé en France avec Le Déclic... Une histoire dans laquelle la bande dessinée rencontre aussi le cinéma, en particulier celui de Federico Fellini, avec qui Milo Manara a partagé des projets et des rêves. Confession sincère d''un auteur autant attaché à distraire humblement qu’à se faire le témoin de son époque, cette autobiographie événement du maître italien s’accompagne d’une riche iconographie en grande partie inédite : travaux récents, œuvres de jeunesse, dessins humoristiques, croquis, affiches, commandes pour des particuliers, photographies issues de la collection personnelle de l’auteur... complétée de reproductions de certains de ses travaux (planches, couvertures...) les plus fameux. Un complément incontournable à la monographie Sublimer le réel parue en 2019 à l’occasion de ses cinquante ans de carrière, pour célébrer l’un des plus grands génies mondiaux du neuvième art.

Quand le maître italien du Neuvième art revisite le chef-d’œuvre d’Umberto Eco. En l''an 1327, dans une abbaye bénédictine du nord de l''Italie, plusieurs moines sont retrouvés morts. Pour mettre un terme à ces inquiétantes disparitions avant l’arrivée d’une importante délégation de l’Église, le frère Guillaume de Baskerville tente de lever le voile sur ce mystère qui attise toutes les superstitions. Assisté par son jeune secrétaire Adso de Melk, il va progressivement percer à jour les troubles secrets de la congrégation, et se heurter à la ferme interdiction d’approcher la bibliothèque de l’édifice. Pourtant, Baskerville en est persuadé, quelque chose se trame entre ses murs. Et bientôt, à la demande du pape, l''inquisiteur Bernardo Gui se rend à son tour au monastère et s''immisce dans l’enquête. Les morts s’accumulent et la foi n’est d’aucun secours... Événement ! Milo Manara s’attelle à l’adaptation en deux tomes du chef d’œuvre d’Umberto Eco, vendu à plusieurs millions d’exemplaires et traduit en 43 langues. Après Jean-Jacques Annaud au cinéma (1986), c’est un nouvel artiste de prestige qui s’empare du célébrissime polar médiéval. À la demande des héritiers Eco, Manara a eu carte blanche pour donner sa vision de l’œuvre, et a pour cela choisi un triple parti pris graphique très audacieux. Son adaptation s’ouvre en effet sur Umberto Eco lui-même s’adressant au lecteur, dessiné dans un noir et blanc classique. Puis commence l’intrigue médiévale elle-même, et là Manara renoue avec le noir et blanc au lavis, rehaussé d’effets de matières et de modelés qu’il a déjà utilisé pour Le Caravage. Enfin, chacun sait que les livres tiennent un rôle fondamental dans l’intrigue, et Manara s’amuse donc de temps à autre à recréer des enluminures d’époque, réalisées à la manière des moines copistes du Moyen Âge. L’ensemble est mis en couleurs par la propre fille de Manara sous la supervision de son père, là aussi selon la même méthode qui a présidé à la réalisation du Caravage.

Cosa succede quando un campione di motociclismo viene coinvolto in un complicato intrigo tra giornalisti senza scrupoli, misteriose dark lady e affascinanti ragazze ombrello? Il campione Valentino Rossi ritratto dal maestro dell''Eros Milo Manara in una nuova edizione!

Osez ouvrir votre âme, votre cœur et votre corps à la plus excitante initiation à l''amour. Osez ouvrir le kama sutra de Manara.

« Un joyau si délicat qu''il méritait tous mes efforts. » Après cinq échecs amoureux successifs, Ming, un commerçant établi à Madrid décide de se venger du genre féminin. Le stratagème qu''il met au point transformera toutes les Madrilènes en nymphomanes incontrôlables... Texte de jeunesse du célèbre cinéaste Pedro Almodovar, Le feu aux entrailles est illustré a posteriori par le maitre de l’érotisme Milo Manara. L’ouvrage s’en trouve métamorphosé et se charge d’une divine sensualité qui embellit le récit du fameux réalisateur.

La storia di un gruppo di rivoluzionari che decide di agire contro l''imperante telecrazia come i rivoluzionari francesi agirono contro la nobiltà del XVIII secolo - con la ghigliottina. Un libro pieno di avventure, intrighi e imprevisti che conduscono il lettore al sorprendente finale.

Manara rend hommage aux peintres qui l’ont inspiré, et aux femmes qui ont été leurs modèles. Il n’y a pas d’art sans modèle et pas d’artiste sans femme qui l’inspire. En une centaine de magnifiques tableaux accompagnés d’un texte racontant le lien qui unissait le peintre et son modèle, Manara rend hommage à ceux qui ont su peindre la beauté féminine. Ceux qui ont transcendé l’éternel féminin en y apposant leur style, rendant leur œuvre et leur modèle immortel. En toute humilité, cet homme qui a dessiné les plus belles femmes de la bande dessinée nous raconte et nous montre par exemple Phylis, dont le corps défunt a été peint par le Caravage, ou La Fornarina, modèle qui fit perdre la tête au pieux Raphaël...

Manara rend hommage aux peintres qui l''ont inspiré, et aux femmes qui ont été leurs modèles. Il n’y a pas d’art sans modèle et pas d’artiste sans femme qui l’inspire. En une centaine de magnifiques tableaux accompagnés d’un texte racontant le lien qui unissait le peintre et son modèle, Manara rend hommage à ceux qui ont su peindre la beauté féminine. Ceux qui ont transcendé l’éternel féminin en y apposant leur style, rendant leur œuvre et leur modèle immortel. En toute humilité, cet homme qui a dessiné les plus belles femmes de la bande dessinée nous raconte et nous montre par exemple Phylis, dont le corps défunt a été peint par le Caravage, ou La Fornarina, modèle qui fit perdre la tête au pieux Raphaël...

Pandora è una ragazza forte e vitale che vuole lasciarsi alle spalle un’infanzia difficile. Ma il passato da cui cerca di allontanarsi la aspetta all’uscita della festa per il diciottesimo compleanno di un’amica: qualcuno la rapisce per portarla in Turchia, dove vive il suo vero padre. Tra le strade affollate e i bar malfamati di Ankara, Pandora scoprirà aspetti torbidi e inquietanti sulle proprie origini. Come nel mito di cui porta il nome, nel momento in cui scoperchierà il vaso, dovrà fronteggiare spettri da cui è impossibile nascondersi. Il pluripremiato Vincenzo Cerami sceneggia una storia avvincente e sensuale, disegnata splendidamente da Milo Manara. Una delle opere più controverse del grande maestro approda nella “Biblioteca Manara”, in un’edizione come sempre arricchita da una postfazione di Boris Battaglia.

Essere invisibili e potersi muovere in incognito, all’insaputa di tutti e con la più totale libertà. Anche sul piano erotico. E se bastasse cospargersi di un profumatissimo unguento al caramello? Liberamente ispirata a L’uomo invisibile di H.G. Wells, un’ironica e incalzante avventura che si compone di due capitoli e ospita la prima apparizione di Miele, tra le più apprezzate eroine del Maestro dell’Eros. Nel secondo episodio la protagonista femminile è Bruna, e parallelamente lo sviluppo della storia si fa più cupo e minaccioso: cosa accadrebbe se la pomata cadesse nelle mani sbagliate? Torna in edizione monografica e con una copertina inedita Il profumo dell’invisibile, uno dei titoli più celebri e acclamati di Milo Manara, che esplora con maestria e disincanto le infinite sfaccettature del desiderio.

Vice et volupté Une femme somptueuse est abusée chaque jour par une brute, en paiement des intérêts de la dette contractée par son politicien de mari. Deux jeunes femmes colocataires s''exhibent devant des caméras vidéo pour gagner leur vie. Jusqu''à ce que la soeur de l''une d''elles, victime de son attraction pour un pervers, fasse entrer le danger dans l''appartement... Comme toujours chez Manara, la lecture invite au trouble des sens et célèbre le corps de la femme. Dans Noirs Desseins, point d''onirisme, d''humour ou de situations aux frontières du fantastique : le maestro commente le monde contemporain, des coulisses ambigües du pouvoir politique aux dérives d''Internet. Pourtant, ça n''est pas strictement une image de la réalité qu''il nous propose, mais encore et toujours ses fantasmes sexuels : geôliers amoureux, victimes secrètement consentantes, vengeance et manipulation mâtinées de plaisir torride... Assumez vos plaisirs coupables grâce au maître de l''érotisme !

歐洲漫畫大師「馬那哈」&文壇大師「艾可」 兩位天才聯手打造圖像小說的巔峰之作 文學史上最具影響力的歷史驚悚小說《玫瑰的名字》改編成漫畫 ufeff名家推薦―― 廖咸浩（台大外文系教授）- 陳慧（作家） 傅月庵（作家、資深編輯人） 韓良憶（作家） 常勝（漫畫家） 臥斧（作家、《我從前認識的某個人》作者） 薛西斯（推理作家、《不可知論偵探》漫畫編劇） 鸚鵡洲（漫畫家、《不可知論偵探》作者） 翁稷安（國立暨南國際大學歷史系副教授、漫畫研究者） 中世紀、宗教、哲學、懸疑、解謎……透過一位年輕僧侶之死，一步步揭露隱藏的修道院之謎，一場場宗教思想、知識控制與慾望真理的辯駁，新思想如何與封建權威抗衡？透過馬那哈的詮釋，將給我們什麼答案？ 「米羅‧馬那哈」是我最喜歡的義大利漫畫家，細看每一頁、每一格都像是完成度極高的一幅畫作，而稍放開些距離來看，又能發現那不斷變化的色調，影響著故事調性與讀者感受。細細品味，緩緩閱讀或能看見漫畫藝術性的可能。 ――常勝（漫畫家） 看過小説，看過電影，更應該看看漫畫。「玫瑰不管叫什麼名字，都同樣芬芳。」更何況它一直都叫《玫瑰的名字》。——雋永經典，無與倫比；非讀不可，更應收藏！ ——傅月庵（作家、資深編輯人） 「就跟雪地足跡等於馬這個概念一樣，只有事證不足的時候才會用上符號及符號的符號。」然而一個豐富繁妙的故事永遠都是事證不足的，對於《玫瑰的名字》，我們樂於看見再出現這樣細緻優美如聖詩的另一種符號。 ――薛西斯（推理作家、《不可知論偵探》漫畫編劇） 《玫瑰的名字》的原著是以文字建構的迷宮，大概也唯有馬那哈才能以圖像駕馭。全書就像譽為連環圖畫起源的貝葉掛毯（Tapisserie de Bayeux），將龐雜的文字線索，一一提綱挈領，既呈現原著的精神，也保留著馬那哈獨有的魅力，打造出真實與虛幻共存的精巧世界。 這年頭要大家看原著真的太辛苦了，可能連上世紀80年代電影都看不太下去，幸好有馬那哈，可以帶我們進入或重溫艾可文字的精巧與美好。 ――翁稷安（國立暨南國際大學歷史系副教授、漫畫研究者） 《玫瑰的名字》漫畫版，完美地解決了傾向用圖像溝通的這個時代閱讀文字耐性不足的問題，當然也完美地補足了我們面對中世紀歐洲，因為陌生而可能欠缺的想像力。好的小說，可以從文字出發想像圖像，好的漫畫反其道而行，可以從圖像出發想像文字。更何況執畫筆的人是米羅．馬那哈。 ――倪安宇（本書譯者） 義大利最有名艾可大師的小說《玫瑰的名字》，在出版40多年後，由義大利漫畫大師馬那哈執筆，以漫畫版呈現。這本小說非常迷人，但近七百頁的大部頭，也考驗讀者的閱讀耐性；漫畫版的出現，讓人找到另一種進入這修道院迷宮的方式。 享譽國際的符號學家安伯托．艾可第一次跨足小說創作。評論文學多年的他，在四十八歲轉換角色成為被評論的小說作家，艾可的內心不無忐忑，完稿後多方詢問友人意見，卻在收到建議「刪減前一百頁篇幅」後置之不理，認為閱讀猶如登山，要看到好風景必須歷經艱辛。事實證明，讀者願意。《玫瑰的名字》在義大利文學類暢銷書排行榜上，連續七年聲勢不墜；贏得義大利最重要的女巫文學獎（Premio Strega）首獎，被法國《世界報》選為二十世紀百大好書之一；至今在四十多個國家出版，全球總銷售量五千萬冊。 《玫瑰的名字》是歐漫大師馬那哈首次改編小說，艾可的故事發生在14世紀的一座古老修道院內，他用了很多篇幅來描述這個巨大、可怕、令人印象深刻的建築，馬那哈將其描繪出非常壯闊的山勢、修道院，以及各個人物的特寫、表情、服飾等，並且由他的女兒西蒙娜（Simona Manara）來上色，她對色彩的運用非常出色，既有趣又令人回味，深色、灰色和濃密的色彩，形成了鮮明的對比。 這部漫畫預計兩冊結束，第二冊作品，義大利將於2025推出。 1327年，方濟各會修士威廉為調解政教之爭，帶著見習僧阿德索來到義大利北部山區的本篤會修道院，為即將展開的帝國和教廷使節團會晤做準備。這座修道院以擁有全基督教世界最豐富的藏書聞名。 在威廉到達之前，修道院發生了一起命案：泥金彩飾畫師阿德莫墜谷身亡。威廉受修道院長委託釐清命案真相，然而在隨後七天，希臘文翻譯魏納茲歐、草藥師賽夫禮諾、圖書館助理貝藍格，以及圖書館管理員馬拉其亞陸……續離奇慘死。 各人死狀恰好與聖經〈默示錄〉中七聲號角所預言的末世來臨意象吻合，似乎有人暗中籌畫一切。威廉數次潛入迷宮般的圖書館後漸漸釐清真相，原來謎團跟一本據說已經失傳的禁書有關…… 在調查過程中，威廉逐步接近危險的真相，而他的年輕徒弟則見證了一個充滿黑暗與誘惑的世界祕密。 故事介紹：（全書並無章節之分，僅由畫風或顏色轉變做區隔） -艾可以第一人稱陳述獲得手稿（年邁修士阿德索記述年少往事）之緣由； -中世紀政教之爭背景說明； -見習僧阿德索跟隨方濟各會修士威廉前往修道院； -院長委託威廉調查一樁僧侶離奇死亡案； -阿德索見到修道院中來自不同地方的僧侶，理解了他們各自在書本知識傳承中扮演的角色（細密畫裝飾、翻譯、抄寫等等）； -神祕的盲人僧侶佐治出現； -威廉和阿德索潛入發生第一起命案的圖書館，阿德索在迷藥影響下產生幻覺； -聽打雜的僧侶薩瓦托雷以及避居修道院的老僧侶鄔勃汀諾描述自身經歷，阿德索開始對「異端」的認定（宗教準則）感到迷惑，隨後他於深夜到廚房喝水時遇見一名少女，意外初嘗禁果……

Le maître de la sensualité nous charme encore... Dans la continuité de ses œuvres précédemment rééditées comme Projection privée ou Giuseppe Bergman, les éditions Glénat proposent un nouveau recueil de plusieurs histoires courtes de Milo Manara. Envoûtantes chimères réunit un hommage au créateur de Barbarella Jean-Claude Forest, un autre à Hugo Pratt, son mentor et ami, une histoire sur le mythe de Salomé, une fantaisie autour de la chute du mur de Berlin, une ode au respect des droits de l’homme, ainsi que quelques histoires érotiques, comme il se doit. Un recueil qui ravira les amateurs d’onirisme et de beau dessin, illustrant à merveille la diversité des centres d’intérêt du maître italien et son extraordinaire capacité à transcender le réel.

Es ist der Herbst des Jahres 1592, als Michelangelo Merisi, oft einfach wie sein Heimatort »Caravaggio« genannt, in Rom ankommt. Außer Leinwand und Pinsel hat er nur seinen künstlerischen Ehrgeiz im Gepäck. Inspiriert von der Seele der Ewigen Stadt, ihrer Grandezza und ihrer Dekadenz, und von ihren vielgestaltigen Bewohnern, macht Caravaggio schnell von sich reden. Er wird für sein Talent bewundert, für seine Arbeiten aber auch kritisiert – vor allem für seine religiösen Gemälde. Der hitzköpfige Caravaggio will ein Künstler für das Volk sein und sieht sich der Wahrheit verpflichtet, selbst wenn er sich dadurch mit der Obrigkeit anlegt... Das spektakuläre wie tragische Leben des Malers Caravaggio bietet Milo Manara, seines Zeichens ebenfalls ein Künstler von Weltrang, die perfekte Vorlage für einen schwelgerischen Comic in barockem Setting.

Hommages à Fellini, récits fantastiques, délires de SF mœbiusiens... Manara, le maestro de la BD érotique, convoque son goût pour le genre dans un recueil de nouvelles dignes de Métal Hurlant, laissant entrevoir une autre facette de son immense talent.

UN ACONTECIMIENTO EDITORIAL UMBERTO ECO Y MILO MANARA: DOS GENIOS UNIDOS EN UNA OBRA MAESTRA DE LA NOVELA GRÁFICA Número 1 en ventas en Italia «Cuandoun maestro del dibujo se encuentra con un maestro de la palabra solo hay un resultado posible: sublime». Luca Valtorta, Robinson (La Repubblica) En 1327, el fraile franciscano Guillermo de Baskerville llega, acompañado del novicio Adso de Melk, a una abadía de monjes benedictinos para participar en un importante cónclave, que se verá amenazado por una serie de enigmáticas muertes. A medida que Guillermo investigue y se acerque a la peligrosa verdad, su joven aprendiz descubrirá los secretos de un mundo oscuro y lleno de sensualidad. El maestro indiscutible del cómic Milo Manara firma esta soberbia adaptación gráfica del «thriller histórico más influyente de la historia de la literatura» ( La Vanguardia ), que consagró a su autor, Umberto Eco. La crítica ha dicho: «Todo su indiscutible talento está al servicio de reflejar el agreste paisaje montañoso, las muchas dependencias de la abadía y los caracteres físicos y psicológicos de los cultos, convulsos, lujuriosos, criminales y –según, o todo a la vez– enfrentados monjes. [...] Es leída con fruición». Manuel Hidalgo, El Cultural «Un trabajo bello, sabio y sugerente. [...] Manara ilumina la novela de Umberto Eco con su dibujo [que] permite mostrar zonas que antes permanecían a oscuras». Jordi Canyissà, La Vanguardia «Si algo ha hecho este historietista italiano [...] es crear belleza. [...] Manara demuestra con sus viñetas que había luz en el oscuro ambiente de esa abadía». Pilar Martín, EFE «El gran Manara adapta [...] el complejo y fascinante argumento de su compatriota, que encuentra la calidad que se merece en sus viñetas, capaces de plasmar la grandeza tenebrosa de la abadía medieval». Yexus, El Diario Montañés «Una leyenda viva del cómic». Justo Barranco, La Vanguardia «Una extraordinaria y fastuosa adaptación gráfica de la famosa novela. Como la de Eco, la Edad Media de Manara no es el reino de las tinieblas, sino una época por descubrir,dotada de una asombrosa y visionaria imaginación en la que el lector puede felizmente perderse». Alberto Ballerino, Il Piccolo «Una obra cumbre de la narrativa gráfica: un trabajo de estilo y estilística meticuloso, esmerado y amoroso [...], llamado a convertirse en un clásico del Noveno Arte». Francesco Verni, Corriere di Bologna «La exploración e interpretación de una obra maestra de la literatura, a través de una búsqueda gráfica y cromática que la engrandece». Alessandro Di Nocera, La Repubblica Napoli «Colores suaves pero poderosos,imágenes fascinantes: el célebre dibujante ilustra una obra maestra de la literatura». Francesco Specchia, Libero Sobre El nombre de la rosa : «El thriller histórico más influyente de la historia de la literatura». Carlos Joric, La Vanguardia «Aquí hay misterios turbadores, personajes vívidos, un retrato logrado de una época fascinante, humor sutil, sucesos inesperados y una prosa ágil que puede adaptarse a los registros de la fe, la duda, el horror, el éxtasis amoroso y la desolación». David Lodge «Un gran novelista. [...] Eco proporcionó una nueva forma de leer nosólo sus novelas sino también de leer e interpretar la realidad que nos rodea y que nos influye». Martí Gironell, El Mundo

Pandora vient de terminer le lycée, elle est prête à entrer dans le monde des adultes. Mais depuis quelque temps, il semble que des hommes louches la suivent de loin… 1 VOLUME PARU - HISTOIRES INDÉPENDANTES Pandora entre de plain-pied dans sa vie d''adulte. Elle vient de terminer sa psychothérapie, suivie pour soigner ses crises de folie destructrice. Belle, pétillante et la vie devant elle, Pandora ne se doute pas du danger qui la guette, ainsi que du mensonge dans lequel elle vit depuis sa jeunesse. En sortant d''une soirée, elle se fait kidnapper par des hommes qui la conduiront en Turquie chez son père… Son vrai père. Elle découvre le monde brutal des hommes, de la pègre et les pièges tendus par un scénario de thriller diabolique, toujours au rythme d''une action trépidante.

Milo Manara e Federico Fellini: dall’amicizia tra questi due giganti della narrazione presero vita, nel 1989 e nel 1992, due capolavori del fumetto mondiale. Dopo lo straordinario successo di Caravaggio, Panini 9L presenta l’edizione definitiva di Viaggio a Tulum, con una nuova colorazione.

Apothéose de la réédition en couleurs du grand classique sulfureux de l''érotisme. Toujours sous l''emprise du petit boitier logé dans son crâne et capable de la transformer en furie nymphomane, la belle et prude Claudia poursuit son oeuvre d''attentat systématique aux bonnes moeurs, en se livrant à mille et une débauches sexuelles aussi excitantes qu''inattendues. 25 ans après sa première publication, le chef d''oeuvre scandaleux et érotique de Manara, qui a réveillé la libido de générations de lecteurs, conclut sa réédition en couleurs, pour un final tout en grâce narrative et sensualité graphique. Une ode au plaisir qui bénéficie de plus d''une traduction soigneusement révisée et d''un nouveau lettrage.

Osez ouvrir votre âme, votre cœur et votre corps à la plus excitante initiation à l''amour. Osez ouvrir le Kama sutra de Manara...

Quand Milo Manara créa le personnage de Giuseppe Bergman (son double graphique) à la charnière des années 70 et 80, et son arrivée fut un vrai coup de tonnerre dans le paysage de la bande dessinée d''alors. Le public découvrait en même temps un dessin virtuose, d''un réalisme élégant et magnétique qu''on n''avait jamais vu jusque-là, et un ton radicalement nouveau dans l''exercice faussement simple qui consiste à raconter une histoire. Avec Giuseppe Bergman, la philosophie, la poésie et les sentiments sont abordés avec le rythme, l''action et l''héroïsme des récits d''aventure. Car l''Aventure est le thème central véhiculé par ce personnage nomade, fantasque et plein de ressources. Une aventure qui entraîne le lecteur à la découverte du monde, mais qui se déroule aussi au fil d''une authentique aventure intérieure. A présent, les pérégrinations de Giuseppe Bergamn forment un univers complet, riche, toujours en évolution, celui d''un chef-d''œuvre vivant, qui continue d''explorer les possibles de la bande dessinée moderne.

Une oeuvre inoubliable. Une vie inimaginable. Blessé, fiévreux et en exil après son affrontement contre Ranuccio, le Caravage quitte Rome pour trouver refuge auprès d''une troupe de saltimbanques. Le peintre profite de sa convalescence pour se lier avec la belle et farouche Ipazia, qui lui servira d''inspiration future. Alors que leur caravane fait halte à Naples, le Caravage se rend compte qu''il est à la fois célèbre et recherché à travers toute l''Italie. Entre les proches de Ranuccio qui cherchent vengeance et les commanditaires de ses tableaux laissés inachevés, le peintre ne s''est pas fait que des admirateurs et partage sa vie entre la palette et l''épée. Son seul espoir d''obtenir, par la grâce papale, un sésame pour retourner à Rome est d''entrer dans le prestigieux ordre des Chevaliers de Malte. C''est un nouveau voyage qui s''annonce... Susceptible, impétueux, hédoniste et bagarreur, le Caravage n''est pas seulement le maître du clair-obscur et l''un des plus grands peintres de l''histoire de l''Art, c''est aussi l''auteur d''une vie d''aventure au moins aussi incroyable que son oeuvre. Avec ce second volume, Milo Manara parachève son chef-d''oeuvre : rendre hommage au plus grand artiste de son temps dans une ode à l''art et à la beauté.