Most Popular Books by Martin Scorsese

Il 3 marzo 2016, a New York, padre Antonio Spadaro incontra a casa sua Martin Scorsese per parlare di Silence, il film che il regista italoamericano ha dedicato alle persecuzioni dei gesuiti in Giappone, e del suo rapporto con la fede. Quella prima chiacchierata, foriera di stimoli e suggestioni per entrambi, dà il via a un dialogo che prosegue ancora oggi. Un discorso che, attraverso vari incontri, affronta i temi cari a Scorsese: dall’infanzia in una New York molto diversa da quella che conosciamo ora fino ad arrivare al recente e bellissimo Killers of the Flower Moon, passando per profonde riflessioni sulla fede e la grazia che, in modo più o meno velato, traspaiono dalle sue opere. Tra i frutti del dialogo, anche lo storico incontro tra papa Francesco e Scorsese e la scrittura, da parte di quest’ultimo, di una prima sceneggiatura per un film dedicato alla vita di Gesù, per rispondere a un appello del Santo Padre agli artisti. In queste pagine, Spadaro e Scorsese ripercorrono la carriera del regista premio Oscar, i suoi pensieri sulla fede, le paure e le ispirazioni, donando al lettore un ritratto nuovo e inedito di uno dei principali esponenti contemporanei della settima arte.

Una mirada única al universo espiritual y creativo de uno de los grandes maestros del cine contemporáneo. El 3 de marzo de 2016, el padre Antonio Spadaro se reunió en Nueva York con Martin Scorsese para hablar de Silencio, la película que Scorsese dedicó a las persecuciones que sufrieron los jesuitas en Japón, y de la íntima relación del director con la fe. Esa primera conversación, rica en estímulos e inspiradora para ambos, dio inicio a un diálogo que continúa hasta hoy y que, a través de varios encuentros, aborda temas fundamentales para Scorsese, como su infancia en Nueva York o sus reflexiones sobre la fe y la gracia, que, de una u otra manera, han estado siempre presentes en sus películas. Spadaro y Scorsese recorren en estas páginas la carrera del premiado director, sus miedos e inspiraciones, brindando al lector un retrato nuevo e inédito de uno de los principales exponentes contemporáneos del séptimo arte, así como el encuentro que mantuvo con el papa Francisco, que dio pie a la escritura de un primer guion para llevar a la pantalla la vida de Jesús.

A new and original work from the legendary Martin Scorsese, in which he and Father Antonio Spadaro discuss the visionary director''s relationship to faith throughout his life. When Jesuit father Antonio Spadaro and Martin Scorsese first sat down together in Scorsese''s home, neither could have predicted the depth of the conversation, intellectual exchange, or friendship that would result. While discussing the acclaimed director''s film Silence, about the persecution of Jesuits in Japan, they began a dialogue about cinema, life and faith that continues to this day. From his Italian-American upbringing as a Catholic in New York to the meditations on religion, belief, and the divine found in his filmography, Scorsese''s relationship to his faith has touched every aspect of his life and work. In their often-profound conversations, he and Father Spadaro have left no stone unturned, discussing this relationship along with everything from Scorsese''s childhood to the concept of the soul. And as a result of their long friendship and communication, Scorsese met with Pope Francis. Readers will gain new insight into one of the most famous directors of the twentieth and twenty-first centuries in these honest, moving, and ultimately inspiring CONVERSATIONS ON FAITH.

''Have I succeeded, in my own life? I don''t know. I don''t think so. I''m in my eighties now and I just don''t know. But then, maybe "success" is the wrong way of framing it. You just try, and when you fail, you keep trying.'' Over the course of eight years, Martin Scorsese and Jesuit theologian Antonio Spadaro discussed filmmaking and faith. From his Catholic upbringing amidst the brutality of 1950s New York to the heights of Hollywood, Scorsese sketches a unique self-portrait. And from Mean Streets to Killers of the Flower Moon - and especially the spiritual reckonings of The Last Temptation of Christ and Silence - he grants readers a new understanding of his films. Reflecting on grace and violence, fear and hope, passion and belief, these rich and intimate conversations offer a remarkable insight into the director''s life and work.

Martin Scorsese fait ici le récit illustré de son voyage personnel dans l''histoire du cinéma américain. Cet itinéraire d''un cinéaste-cinéphile est celui de sa propre formation, et il ne suit pas, loin s''en faut, les chemins balisés par les historiens du cinéma. Scorsese parle des " films de sa vie " - œuvres prestigieuses des grands metteurs en scène issus des Major Compagnies, ou séries "B", ces films de genre sous-évalués ou carrément oubliés du grand public. Il souhaite ainsi jouer le rôle de guide, avec cette idée forte qu''il faut transmettre un certain héritage aux jeunes générations. Ce qu''il célèbre ici, c''est le CINÉMA et la mise en scène : les cinéastes qui ont su utiliser à plein les potentialités de cet art. Le fil conducteur de Scorsese est en fait l''analyse des moyens de subversion que les cinéastes ont su utiliser pour pouvoir travailler au sein du système des studios tout en parvenant à préserver l''intégrité de leur art. Parmi les films phares, Duel au soleil (King Vidor), Les Ensorcelés (Vincente Minnelli), La Prisonnière du désert (John Ford), Impitoyable (Clint Eastwood), La Grande Évasion (Raoul Walsh), Scarface (Howard Hawks), Le Lys brisé (David W. Griffith), Shock Corridor (Samuel Fuller), La Féline (Jacques Tourneur), L''Enfer de la corruption (Abraham Polonsky) et Faces (John Cassavetes)... Et c''est la voix de Scorsese, sa propre vision, qui résonne tout au long de ce livre : " De jeunes metteurs en scène me demandent souvent: "Pourquoi devrais-je aller voir de vieux films ? " J''ai réalisé un certain nombre de films, ces vingt dernières années, et la seule réponse que je peux leur faire est celle-ci : "je me considère encore comme un étudiant. Plus je fais des films, plus je réalise que je ne sais pas grand-chose. Et je cherche toujours l''œuvre ou l''homme qui m''apprendra davantage. je dis aux jeunes réalisateurs et aux étudiants : faites ce que faisaient les peintres d''antan. Etudiez les vieux maîtres. Enrichissez votre palette. Elargissez votre gamme. Il reste encore tant à apprendre..." "

A lonely Vietnam veteran becomes a taxi-driver in New York, and allows the violence and squalor around him to explode his mind.

Les entretiens de Michael Henry Wilson avec Martin Scorsese, commencés dès ses premiers films en 1974, sont devenus un rituel auquel rien ne déroge. Au fil du temps, la conversation devient dialogue de plus en plus approfondi ; la confiance est palpable dans la densité des échanges d''idées tant sur les films que sur les projets ou le sens général d''une œuvre qui s''élabore. Les chapitres restituent la chronologie de ces rencontres et couvrent toute la filmographie de Scorsese, des premiers films avec Robert de Niro, jusqu''à son documentaire sur Bob Oylan et The Departed dont il vient de terminer le tournage. La qualité des propos et le caractère systématique des rendez-vous confèrent à l''ensemble une grande qualité littéraire et le mouvement d''un récit, celui de la création d''une œuvre par l''artiste lui-même. Pour le jeune Martin Scorsese, tout commença au troisième étage d''un immeuble d''Elizabeth Street, au cœur de Little Italy, le quartier des Italo-Américains. Mais de Little Italy à New York, de New York à l''Amérique, le cercle n''a cessé de s''agrandir, comme la gamme de s''étendre : de Mean Streets en Casino, de Raging Suit au Temps de l''innocence, du solipsisme de Taxi Driver à la compassion d''A tombeau ouvert, Scorsese passe du " je ", au " nous ", d''illuminations singulières aux multiples facettes du melting pot, de la chronique semi-autobiographique à de vastes tableaux qui déploient dans toute leur complexité notre comédie humaine. Si ses créatures sont possédées, et parfois anéanties, par leur passion, Scorsese a su canaliser la sienne dans une œuvre qui continue de s''élargir, jusqu''à embrasser toute la mémoire du monde. Il ne s''est sans doute pas libéré de ses obsessions, mais il a appris à les tenir à distance en les transférant sur des personnages de fiction. Comme le dit si bien le peintre d''Apprentissages (Nick Nolte) : - On crée parce qu''on ne peut pas faire autrement. - La folie scorsesienne est à la fois élection et malédiction. Elle est le prix que doit payer celui qui s''adonne sans frein à son art. L''œuvre ne s''accomplit pas en dépit de cette folie, mais à cause d''elle. Chaque film est un rite de conjuration. Pour illustrer ces propos, Scorsese a ouvert ses archives personnelles avec la plus grande générosité : notes, dessins, manuscrits, story-boards, photos de famille ou de plateau, tout document pouvant éclairer ses trente ans de conversations avec Wilson. Une biofilmographie complète cette riche iconographie.

Examines the life of the famous boxer, from his years of success in the forties to humiliation in th fifties, ending with La Motta as a nightclub entertainer in 1964.

" ... a masterly account of the world''s largest and most powerful film industry. Scorsese''s love affair with the cinema began in his childhood, and his passion for the medium and its history makes him a compelling guide." [box cover note].

"Роджер Эберт - культовый американский кинокритик, первый обладатель Пулитцеровской премии в области художественной критики."Мартин Скорсезе: ретроспектива" - книга, которая должна быть в библиотеке каждого любителя кинематографа. Дело не только в ее герое - легендарном режиссере Мартине Скорсезе, лидере "Нового Голливуда" в 70-е и патриархе мирового кино сейчас, но и в не менее легендарном авторе. Эберт и Скорсезе оба родились в Нью-Йорке, ходили в католическую школу и были очарованы кино. Возможно, именно эти факторы сыграли важную роль в интуитивном понимании Эбертом ключевых мотивов и идей творчества знаменитого режиссера. В книгу вошли рецензии Роджера Эберта на фильмы Мартина Скорсезе, а также интервью и беседы критика и режиссера, в которых они рефлексируют над дилеммой работы в американском кинематографе и жизни с католическим воспитанием - главными темами в судьбах двух выдающихся представителей кино. Первое издание книги Роджера Эберта на русском языке." --

The Age of Innocence study guide provides background on the author and director.

Discusses Elia Kazan and the films released in the Elia Kazan Collection.